Contenidos | Imagen y Sonido

Módulos del ciclo Vídeo Disc Jockey y Sonido

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Módulos del ciclo Iluminación, captación y tratamiento de la imagen

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Módulos del ciclo Producción de Audiovisuales y espectáculos

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Módulos del ciclo Realización de proyectos audiovisuales y espectáculos

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Módulos del ciclo Sonido para Audiovisuales y espectáculos

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Módulos del ciclo Animaciones 3D, juegos y entornos interactivos

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Contenidos básicos: Instalación y montaje de equipos de sonido

Montaje, desmontaje y posicionamiento de equipos del sistema de sonido:
		– Manipulación manual de cargas.
		– Equipos de trabajo.
		– Equipos de protección individual.
		– Teatros y salas multiuso: tipología y normas de utilización.
		– Tipos y características de platós.
		– Localizaciones exteriores: sets de rodaje.
		– Escenarios fijos o en gira.
		– Estudios, salas de control y unidades móviles.
		– El rider y las necesidades técnicas.
		– Simbología para diagramas de instalaciones de sonido e interpretación de diagramas de bloques técnicos.
		– Sistemas de suspensión mecánicos.
		– Sistemas especiales de volado de equipos de P.A.
		– Técnicas de rigging. Maquinaria y equipamiento: motores de cadena (manuales y eléctricos), cabestrantes, varas y volado en teatro, barras, grúas; herramientas y accesorios para la elevación de elementos.
		– Técnicas de eslingado. Componentes del eslingado y su colocación; seguridad secundaria. Evaluación del montaje de eslingas. Eslingado de truss, materiales de suspensión y factores de fuerza.

Preinstalación eléctrica para la conexión de los equipos y accesorios de sonido:
		– Magnitudes y unidades de corriente eléctrica, tensión, carga, potencia e impedancia.
		– Tipos y características de cables y conectores de alimentación eléctrica.
		– Realización de instalaciones eléctricas.
		– Uso de la corriente alterna monofásica.
		– Características y uso de la corriente trifásica.
		– Características y uso de las instalaciones eléctricas de alimentación de sistemas de sonido.
		– Cuadros y elementos de protección: diferencial, magnetotérmico y fusibles, entre otros.
		– Aislamiento.
		– Transformadores.
		– Grupos electrógenos.
		– Instrumentos de medida: voltímetros, amperímetros, ohmiómetros, otros.
		– Toma de tierra.
		– Reglamento electrotécnico de baja tensión (RBT).
		– Riesgos eléctricos.

Fabricación, tirado y recogida de las infraestructuras de cableado de sonido:
		– Señal de audio: micro, línea, altavoz, corriente, red informática, otras.
		– Normas de uso y características técnicas de los conectores y cables empleados en la conexión a la acometida eléctrica de los equipos de sonido.
		– Técnica de soldadura de conectores y cables de audio.
		– Técnicas de preparación y crimpación de cables de redes.
		– Normas y características técnicas de los conectores y cables empleados en la interconexión de equipos de audio analógico.
		– Normas y características técnicas de los conectores y cables para audio digital.
		– Normas y características técnicas de los conectores y cables para la comunicación digital de señales de control entre equipos (audio, video e iluminación, entre otros) según el estándar del formato o protocolo de transmisión digital.
		– Normas y características técnicas de los cables y conectores empleados en la interconexión de elementos de sistemas inalámbricos.
		– Sistemas de sujeción y marcado de cables.
		– Técnicas de enrollado de cable simple.
		– Técnicas de enrollado de mangueras multipar.

Conexión de los equipos y comprobación del funcionamiento del sistema de sonido:
		– Apantallamiento y prevención de parásitos e interferencias electromagnéticas.
		– Marcado y selección de los cables apantallados.
		– Líneas balanceadas y no balanceadas.
		– Adaptación de impedancias.
		– Diagrama de bloques. Realización.
		– Paneles de conexión (patch panel) y matrices de conmutación. Tipos y características.
		– Rutinas de comprobación del interconexionado entre equipos de sonido.
		– Direccionamiento de las señales mediante paneles de interconexión.
		– Matrices y distribuidores analógicos o digitales.
		– Técnicas de direccionamiento de señales.
		– Interpretación de diagrama de bloques y niveles.
		– Distribuidores y repartidores.
		– Tipos de señales de audio. Características y parámetros estándar.
		– Adaptadores. Compatibilidad mecánica y eléctrica.
		– Cable de carga.
		– Factor de amortiguamiento (damping factor). Pérdida de potencia.
		– Líneas de tensión constante (transformador).
		– Multiamplificación.
		– Conexionado de cajas acústicas autoamplificadas y pasivas.
		– Comprobación del funcionamiento del sistema de sonido.
		– Ajuste de los niveles de entrada y salida de cada equipo.
		– Técnicas básicas de operación de fuentes de señal (reproductores CD, MD, PC, entre otros) y grabadores.
		– Técnicas de mezcla.
		– Interfaces de entrada y salida en programas informáticos de audio.
		– Técnicas de procesado de frecuencia, dinámica y tiempo.
		– Técnicas de intercomunicación.
		– Verificación del funcionamiento global de la instalación de sonido.

Mantenimiento de equipos de sonido:
		– Técnicas y procedimientos de mantenimiento preventivo y predictivo de equipos de sonido.
		– Herramientas mecánicas y eléctricas de mantenimiento.
		– Limpieza técnica de equipos.
		– Técnicas de ajustes correctivos en equipos y accesorios.
		– Técnicas de gestión de almacenamiento.

Contenidos básicos: Captación y grabación de sonido

Ubicación, verificación y ajuste de la microfonía convencional en el espacio escénico:
		– Campo libre y campo reverberante.
		– Funcionamiento de micrófonos según el principio de transducción acústico-mecánico: según la transducción mecánico-eléctrica.
		– Características de los micrófonos. Interpretación de la documentación técnica de los micrófonos.
		– Precauciones en la manipulación de micrófonos.
		– Accesorios de los micrófonos: soportes de suelo y sobremesa, pinzas, suspensiones, pértigas, filtros antipop y paravientos, entre otros; utilización, colocación y montaje, manipulación y operativa profesional; manuales de operación de los micrófonos.
		– Técnicas de captación de sonido y características operativas.
		– Técnicas de emplazamiento y direccionamiento de los micrófonos respecto a las fuentes sonoras.
		– Fase acústica. Polaridad eléctrica.
		– Planos sonoros.

Preparación, colocación, ajuste y operación de los sistemas de microfonía inalámbrica:
		– Transmisión y recepción.
		– Antenas.
		– Bandas de frecuencias VHF y UHF.
		– Modulación de la señal: AM y FM.
		– Sistemas de micrófonos inalámbricos. Descripción y tipos. Ventajas e inconvenientes del uso de los mismos. Interpretación de sus características.
		– Ajustes de la frecuencia en sistemas inalámbricos.
		– Corrección de interferencias. Estudio de problemas o contingencias tipo.
		– Ajustes de la ganancia en sistemas inalámbricos.
		– Normativa de radiofrecuencia en España.

Captación del sonido en producciones audiovisuales:
		– Grúas: tipos y características. Funcionamiento mecánico y mantenimiento de las grúas.
		– Pértigas: tipos y características.
		– Técnica de fijación de los micrófonos a las grúas y pértigas.
		– Técnicas de operación, manipulación de jirafas, pértigas, grúas y soportes de suelo, entre otras.
		– Técnicas de seguimiento de la fuente sonora para producciones audiovisuales: cine, video y televisión.

Configuración y ajuste de referencia de los elementos técnicos de grabación de sonido:
		– Diagramas de flujo captación-grabación.
		– Fuentes de señal o sonido: nivel de micro y nivel de línea.
		– Control de la señal: mesas de mezclas virtuales y estaciones de trabajo DAW; sistemas electrónicos portátiles de utilización en la captación de sonido para cine, video y televisión.
		– Grabación: soporte magnético analógico; soportes digitales; grabadores portátiles de sonido.
		– Medida de sensación sonora. Relación entre magnitudes acústicas de potencia o intensidad. El decibelio (dB).Tipos.
		– Niveles de audio estándar. Nivel profesional.
		– Tipos de medidores: vúmetro y picómetro (PPM-peak program meter).
		– Tipos de escala: VU (RMS) y dBFS.
		– Relación señal/ruido (S/N). Dinámica. Rango dinámico. Headroom.

Control técnico de la grabación de sonido en vivo y en directo:
		– Entorno acústico para la grabación.
		– Instalación de los accesorios de adecuación acústica para la toma de sonido.
		– Medición y comprobación de las características acústicas de la localización.
		– Adecuación de las características acústicas de los recintos a las necesidades técnicas de la captación del sonido.
		– Análisis de las medidas acústicas realizadas con sonómetros, analizadores, RTAs, RT60 y otros.
		– Características del registro del audio para producciones audiovisuales.
		– Técnicas microfónicas.
		– Técnicas de grabación.
		– Técnicas de procesado de señal en la fase de grabación.
		– Utilización de formularios de sonido (track sheet).

Contenidos básicos: Control, edición y mezcla de sonido

Ajuste de los equipos y del software de control, edición y mezcla:
		– Empleo de códigos de tiempo SMPTE/EBU.
		– Sincronización con Word Clock.
		– MIDI: MTC.
		– Conversión entre códigos.
		– Redes de audio digital.
		– Formatos de audio: tipos y características.
		– Software de cambios de formato.

Realización y control de la mezcla y el procesado del audio:
		– Operación de fuentes de señal.
		– Preparación de archivos informáticos y listas de reproducción o playlist.
		– Operación de mesas de mezclas. Analógicas. Digitales. Superficies de control.
		– Operación de procesadores de señal. Frecuencia. Dinámica. Tiempo.
		– Amplificación del sonido. Preamplificadores. Amplificadores de potencia.
		– Radiación del sonido. Altavoces. Cajas acústicas.
		– Resolución de situaciones en las que no se pueda llevar a cabo el procedimiento establecido.
		– Entrenamiento auditivo.
		– Técnicas de mezcla. Premezclas. Mezcla básica con inserciones y envíos. Elección de plugins.

Configuración de los sistemas informáticos y edición del sonido previamente grabado:
		– Configuración y optimización del sistema operativo para la edición de audio digital.
		– Hardware de audio digital.
		– Tarjetas e interfaces de audio/MIDI.
		– Características técnicas y posibilidades: entradas y salidas de audio; líneas balanceadas y no balanceadas; conectores; conexiones digitales; preamplificadores; conversores AD/DA; sincronización; conexión con el host; número de canales en conexiones MIDI.
		– Dispositivos de almacenamiento: disco duro, DVD, CD y memoria USB, entre otros.
		– Técnicas de edición de archivos de audio.

Montaje, configuración y ajuste de los envíos a monitores y de la respuesta de los mismos:
		– Configuración y ubicación de los monitores de escenario.
		– Tipos de monitores. Características técnicas de los monitores. Elección del monitor adecuado.
		– Colocación y angulación de los monitores.
		– Configuración de los envíos desde la mesa de mezclas.
		– Aplicación de técnicas de mezcla para monitores.
		– Ecualización de los monitores.
		– Aplicación de ecualizadores gráficos y paramétricos.
		– Elección de microfonía y monitorado para evitar acoples.

Ajuste de los sistemas de monitoraje In Ear:
		– Sistemas de monitoraje personal.
		– Ventajas e inconvenientes del uso de los sistemas de monitoreo.
		– Tipos de auriculares In Ear usados y formas de fijación.
		– Técnicas de limpieza.
		– Técnicas y trucos de posicionamiento, sujeción y camuflaje de cápsulas y petacas.
		– Operación de sistemas de inalámbricos In Ear.
		– Tipos y técnicas de mezcla para monitores: mezcla compartida; mezcla personal; mezcla mono; mezcla estéreo; dual-mono; mixMode.

Planificación del proyecto sonoro:
		– Documentación artística y técnica del evento.
		– Interpretación y realización de diagrama de bloques (conexionado).
		– Realización de la ficha técnica o rider; listas de canales de entrada; plano de la situación de músicos sobre el escenario, envíos de monitores, cantidad y altura de tarimas y otros elementos.
		– Interpretación y modificación de guiones técnicos tipo: el guión de mezcla.
		– Técnicas de simplificación de montajes y operaciones.
		– Técnicas de mantenimiento del flujo de la comunicación entre departamentos.

Contenidos básicos: Preparación de sesiones de vídeo disc-jockey

Selección de tipologías musicales para sesiones de animación musical y programas de radio:
		– Constitución de los sonidos y sonoridad.
		– Elementos del lenguaje musical: estructuras rítmicas basadas en frases, compases y beats; estructuras tonales; melodía; instrumentación, técnicas vocales y de ejecución.
		– Armonía, intervalo, escala y acorde. Altura tonal y entonación.
		– Estructura de los temas musicales: intro, fraseo, interludio y estribillo.
		– Caracterización de los estilos musicales contemporáneos desde el siglo XX hasta nuestros días: géneros y subgéneros, evolución histórica, intérpretes, sellos discográficos representativos, repertorio fundamental de los géneros Jazz, Rock, Pop, Hip Hop y Electrónico y de los subgéneros Blues, Soul, Rithm and Blues, Punk, Country, Trip hop, Techno, House, Breaks y Ambient.
		– Distinción de las características de los instrumentos en un tema musical a partir de la escucha relativa y absoluta.
		– Diferenciación entre los diferentes estilos musicales a través de la escucha.
		– Procedimientos de determinación de estilos y tendencias de animación musical en relación con diferentes locales, públicos, horarios y zonas geográficas.
		– Técnicas de determinación de criterios estilísticos, estéticos y comunicativos para la selección de estilos musicales en programas de radio, según épocas, artistas, sellos discográficos y tendencias musicales.

Planificación de materiales visuales para sesiones de animación musical y visual:
		– Elementos morfológicos de la imagen: punto, línea y forma.
		– Valoración de los parámetros lumínicos y cromáticos de la imagen.
		– Técnicas de composición, equilibrio, dinamismo y unidad.
		– Evaluación de los valores comunicativos y expresivos de la fotografía.
		– Los recursos del lenguaje audiovisual: tamaños de plano, tipo de encuadre y técnicas de movimientos de cámara.
		– Tipos de iluminación. Técnicas de iluminación de escenas modelo.
		– El montaje audiovisual: tipos de montaje, ejes de acción, regla de 180º y el ritmo en el montaje.
		– Coordinación de elementos visuales y musicales. Técnicas de sincronización y refuerzo.
		– Valores expresivos de elementos visuales y música combinados. El impacto emocional sobre el público.
		– Planificación espacial y funcional de pantallas y superficies de proyección en salas de animación músico visual.
		– Valores expresivos en la interacción de elementos visuales y luminotecnia.
		– Aplicación del «diseño para todos» en la planificación.

Elaboración del catálogo de medios sonoros y audiovisuales para sesiones de animación músico visual:
		– Técnicas de localización y consulta de fuentes de información del mercado discográfico y audiovisual: publicaciones periódicas, web, blogs, buscadores de música y de imágenes, bancos de imágenes, plataformas de distribución musical y redes sociales.
		– Criterios definitorios de la colección musical: estilos, sellos discográficos, estructuras rítmicas e instrumentaciones, entre otros.
		– Catalogación informatizada de medios sonoros y visuales en función de metadatos y referencias universales.
		– Métodos de búsqueda, ordenación y filtrado de criterios en bases de datos.
		– Técnicas de manipulación y conservación de soportes de obras musicales y audiovisuales.

Programación de sesiones de animación músico visual:
		– Tipología, características y estructura funcional de empresas de producción de sesiones de animación musical y visual.
		– Tipología y características de emisoras de radio y de programas musicales.
		– Fichas técnicas de salas y espacios para sesiones de animación musical y visual.
		– Interpretación de rider técnicos de animación musical y visual: diagrama de bloques, esquemas de representación espacial de equipos y ubicación del material en cabinas de disc-jockey, video-jockey y light-jockey.
		– Procesos de trabajo en sesiones de animación musical y visual en salas y en emisoras de radio: fases, secuencia de tareas y equipos humanos técnicos, organizativos y artísticos.
		– Técnicas de programación de sesiones de animación musical y visual en salas según criterios de público, tendencias y temporadas.
		– Técnicas de programación radiofónica según tipologías de emisoras, franjas horarias y audiencia.
		– Legislación sobre propiedad intelectual y derechos de emisión y difusión de obras musicales y audiovisuales en salas y emisoras de radio.

Promoción de actividades de salas de animación músico visual y de la programación de una emisora de radio:
		– Elaboración de información textual para dosieres promocionales de disc-jockeys, video-jockeys y light-jockeys.
		– Recopilación y preparación de gráficos y fotografías de carácter promocional. Criterios de selección estilísticos y comunicativos.
		– Técnicas de promoción y comunicación en sesiones de animación musical y visual.
		– Medios de difusión y espacios publicitarios: prensa, radio y acciones de proximidad.
		– Promoción de sesiones de animación musical y visual en Internet: sitio web propio, blogs, foros y redes sociales.

Contenidos básicos: Animación musical en vivo

Organización de archivos de audio:
		– Tipología y características de soportes de audio analógicos: vinilo y cinta.
		– Características del plato giradiscos y sus partes: brazo, aguja, cápsula, control de velocidad, calibración de pesos, conexión de la señal phono, ajuste y mantenimiento.
		– Tipología y características de soportes de audio digitales: CD y DVD; archivos digitales sin comprimir WAV y AIFF; archivos digitales comprimidos MP3 y AAC.
		– Características técnicas del reproductor de discos compactos y sus elementos: la lente digital, la superficie de control y el control de velocidad.
		– Catalogación y nomenclatura de archivos musicales. Criterios oficiales de ordenación.
		– El estándar ID3.
		– Tipología, características y manejo de aplicaciones de catalogación de archivos de audio tales como iTunes, WMP, Winamp y otras.

Planificación de la sesión musical:
		– Planificación y coordinación de recursos humanos: bailarines, performers, músicos en directo y técnicos (light-jockey y video-jockey).
		– Técnicas de organización y planificación de procesos de trabajo en sesiones de animación musical.
		– Aplicación de procedimientos de regiduría a la preparación de sesiones de animación musical.
		– Configuración y estructura de los espacios escénicos en sesiones de animación musical.
		– La escaleta y sus características. Elaboración de una escaleta: línea de tiempo, duración de las piezas audiovisuales, duración de las intervenciones de los performers y situación en el escenario.
		– El rider técnico y sus características. Elaboración de un rider técnico: el plot o plano de escenario, listados de equipo e infraestructuras, requerimientos de audio, requerimientos de iluminación, backline, AC y escenario.
		– Ejecución de rider técnicos de intervinientes invitados: conexión de equipos de audio, vídeo e iluminación; tipos de conexiones.

Instalación de equipos de disc-jockey en el espacio de trabajo:
		– Tipología, características y cualidades técnicas de los giradiscos. La señal preamplificada phono y sus características. La conexión de tierra.
		– Tipología, características y cualidades técnicas de los reproductores de discos compactos. La señal de línea y sus características. Tipos, características y conexión de señales digitales ópticas, SPDIF, AES y EBU.
		– Configuración y conexiones entre reproductores analógicos, reproductores digitales y mezclador. Configuraciones y ajustes entre software y hardware.
		– Aplicaciones de reproducción digital para DJ. Tipos y características de códigos de tiempo.
		– Tipos y manejo de aplicaciones de reproducción generalistas, tales como iTunes, Windows Media Player, Winamp y otros.
		– Tipos y manejo de aplicaciones profesionales de reproducción para DJ: Traktor, Serato y Ableton Live. Configuración y utilización de los programas.
		– Historia y evolución de los reproductores de audio.
		– Tipología, operación y características de mezcladores de DJ.
		– Tipología, operación y características de controladores MIDI.

Mezcla en directo de archivos de audio en la sala:
		– Estilos y técnicas de mezcla de archivos y fuentes de audio en tiempo real.
		– Mezclas de fundido: identificación de puntos de fundido, utilización del crossfader y el ecualizador. Técnicas de kill frequency.
		– Mezclas sincrónicas: sincronización manual; procedimientos de localización del beat y el compás; características técnicas y utilización del control de pitch, la ecualización selectiva, el crossfader y el control de ganancia.
		– Mezclas por corte: procedimientos de localización del beat y el compás; características técnicas y utilización del control de pitch, la ecualización selectiva, el crossfader y el control de ganancia.
		– Técnicas de scratch y turntabilism: técnica beat juggling. Técnica scratch. Técnicas de utilización del reproductor como instrumento.
		– Sincronización digital, análisis de archivos para identificar características de tempo, técnicas de warping y beatmapping, localización de puntos de cue y almacenamiento de archivos procesados.
		– Normativa de seguridad y riesgos laborales en protección acústica.
		– Normativa de seguridad, protocolos de emergencia y evacuación.

Mezcla en directo de los archivos de audio y la locución en el programa de radio en directo, en difusión hertziana o a través de Internet:
		– Aplicaciones profesionales de edición y emisión de programas de radio.
		– Características técnicas y funcionales del control y del estudio de radio.
		– Características generales del medio radiofónico.
		– Modelos de programación radiofónica: generalista, especializada e híbrida.
		– Tipología de programas musicales en radio: radiofórmula, musical especializado y magazine.
		– La publicidad en el medio radiofónico: cuña, publirreportaje, patrocinio.
		– El lenguaje radiofónico: materiales sonoros y no sonoros.
		– El código verbal: voz y lenguaje escrito.
		– Técnicas de locución radiofónica.
		– Funciones de la música en la comunicación radiofónica.
		– Los planos de sonido en radio.
		– Confección de un guión radiofónico para sesiones de animación musical.
		– Recursos técnicos empleados en la radiodifusión: filtro, eco, reverberación, resonancia, coro, marcar el tono, playback, camelos, racconto, bocadillo y dar el pie.
		– La radio online: requerimientos técnicos y funcionamiento, fuentes auditivas, software de reproducción, procesadores de audio, repetidores y reproductores de stream, podcast, shoutcast y splitcast.

Contenidos básicos: Animación visual en vivo

Integración de piezas de animación visual:
		– Control de los parámetros de importación a la aplicación de composición en capas de clips de vídeo, fotografías, grafismos y animaciones 2D y 3D.
		– Aplicación de ajustes de luz y color, filtros artísticos, ajustes de opacidad y deformaciones. Parámetros técnicos de los efectos.
		– Aplicación de movimientos a elementos visuales en aplicaciones de composición de vídeo en capas.
		– Técnicas de animación y movimiento mediante fotogramas clave e interpolaciones.
		– Incrustación de elementos visuales mediante eliminación de áreas: key de luminancia, crominancia, forma y otros; ajustes de color y niveles de recorte y definición.
		– Exportación de piezas de vídeo desde aplicaciones de composición de vídeo en capas.
		– Formatos de salida de vídeo y audio para difusión o envío a aplicaciones de edición.
		– Tipología de soportes de difusión y archivos digitales de distribución.
		– Arquitecturas y codecs de distribución.
		– Generación de loop en soporte digital DVD o BlueRay.

Instalación y configuración de equipamiento de vídeo:
		– Tipología y características técnicas de proyectores de vídeo, pantallas de televisión y pantallas LED.
		– Montaje de instalaciones de imagen para sesiones de animación musical y visual, a partir de la consulta de diagramas de bloques y manuales técnicos.
		– Configuración y enrutado de la cadena de equipos de imagen.
		– Técnicas de ajuste y tratamiento de señales en la reproducción, mezcla, proyección y visualización.
		– Mantenimiento preventivo de equipos de imagen y protocolos de detección de averías.

Mezcla visual en vivo en sesiones de animación músico visual:
		– Ajuste de áreas de proyección mediante aplicaciones de mapeado por zonas.
		– Operación de reproductores de fuentes de vídeo y aplicaciones informáticas de difusión de imágenes y medios visuales. Listas de reproducción.
		– Valores expresivos y simbólicos de los elementos visuales en relación con las tendencias musicales: afinidad, contraste, disonancia y contrapunto.
		– Ajustes y sincronización de tempo de la pieza visual en relación con la estructura rítmica musical en beats por minuto.
		– Operación de reproductores especializados de soportes digitales, definición de puntos cue para la mezcla de piezas audiovisuales.
		– Tipos de transiciones en vivo entre elementos visuales por corte, cortinillas, fundidos, keys de luminancia y crominancia y traslaciones.
		– Tipos de efectos en vivo y parámetros de manipulación de keys de luminancia y crominancia, ajustes de color, filtros artísticos, marcos y deformaciones.
		– Animación de títulos para presentación de artistas y momentos especiales mediante programas tituladores en 2D y 3D.

Instalación del equipamiento de luminotecnia:
		– Características de la luz: cantidad, calidad, color y dirección.
		– Magnitudes físicas de luz incidente y luz reflejada. Unidades de medida: candelas, lux y lumen.
		– Colorimetría de la luz: espectros cromáticos, temperatura de color y grados kelvin.
		– Tipología de aparatos de iluminación espectacular: proyectores fresnel, PAR, recortes, robotizados de espejo móvil, robotizados de 360º y barras de leds.
		– Accesorios de iluminación espectacular: cambios de color, cambios de gobo, filtros y bolas de espejo.
		– Aparatos especiales: estroboscópicos, láser y máquinas de humo.
		– Elementos de sujeción: trusses, patas, barras, ganchos, garras y cables de seguridad.
		– Esquemas de instalaciones de iluminación espectacular. Diagrama de bloques.
		– Tipos de dimmers, especificaciones técnicas, configuración y operación.
		– Ubicación, dirección y ajuste de aparatos de iluminación fijos.
		– Ubicación, ajuste, enfoque, configuración y sincronización de aparatos robotizados.

Actuación luminotécnica en vivo:
		– Conexiones y configuración inicial de la mesa de luces y del programa informático de control de iluminación.
		– Distribución de canales de mesa en relación con canales de dimmer.
		– Asignación de líneas y aparatos de iluminación a canales de mesa.
		– Agrupación de aparatos por zonas, funcionalidades o fases de la escaleta mediante memorias; asignación de submásteres; listados en cues.
		– Generación de efectos de mesa y programación de cambios rítmicos.
		– Programación de movimientos robotizados acordes con la música y la escaleta.
		– Seguimiento de la escaleta en vivo. Técnicas de anticipación y previsión de incidencias.
		– Técnicas de improvisación de luces en relación con música, proyecciones audiovisuales y actuaciones.
		– Ejecución en vivo de la programación luminotécnica en función de la escaleta y las opciones de improvisación, en coordinación con la actuación de disc-jockey, las proyecciones de medios audiovisuales y las intervenciones artísticas.

Contenidos básicos: Toma y edición digital de imagen

Ajuste y caracterización de dispositivos y digitalización y captura de originales analógicos:
		– Calibración, ajuste y caracterización de los dispositivos de visualización: espacio de trabajo. Baterías de pruebas y caracterización. Resolución de pantalla, temperatura de color, gama, brillo y contraste. Instrumentos de medición y control de calidad.
		– Características técnicas de los dispositivos de visualización: características de las pantallas. Pulgadas, tamaño de píxel (mm), formato, resolución nativa (píxeles), ángulo de visión V/H (grados), brillo (cd/m2), relación de contraste, tiempo de respuesta (ms) y frecuencia (Hz). Características de los videoproyectores y otros dispositivos de visualización.
		– Trabajo con pantallas de visualización de datos (PVD): aspectos ergonómicos y normativa aplicable de seguridad. Condiciones de iluminación ambiental y control de reflejos. Calidad de la imagen de las pantallas.
		– Percepción, interpretación y gestión del color: variables físicas. Colores normalizados y sistemas de clasificación. Síntesis aditiva y substractiva, modelos de color. Gestión del color en entornos gráficos y aplicaciones. Perfiles ICC. Normas UNE e ISO para la especificación y gestión del color.
		– Calibración, ajuste y caracterización de los dispositivos de digitalización: caracterización y control de calidad de la digitalización. Parámetros de digitalización.
		– Características de los dispositivos de digitalización y captura: características de los escáneres de opacos y transparencias. Tecnologías de digitalización y captura. Digitalización de originales analógicos con escáneres. Técnicas de captura de originales planos con cámara fotográfica.
		– Características de los soportes analógicos de imagen fija: tipo, color, contraste y estado de los originales analógicos. Evaluación técnica de la calidad de la imagen digitalizada. Resolución, profundidad de color, balance de blancos, gamma de color, contraste en luces, sombras y tonos medios. Interpretación de curvas e histogramas. Defectos en los negativos fotográficos, diapositivas y copias positivas. Registro de dominantes de color en imágenes fotográficas. Registro de defectos y anomalías en hojas de control de calidad.

Captación de imágenes fotográficas y de vídeo:
		– Tipología y características de cámaras fotográficas: formatos, tipos y tamaños de sensores. Relaciones de aspecto. Tipos de archivo admitidos y compresiones. Gama de índices de exposición. Velocidades de obturación y efectos sobre la imagen.
		– Tipología y características de objetivos fotográficos: tipos de objetivo. Distancias focales, ópticas fijas y objetivos zoom. Focales, formatos, ángulos de cobertura y factores de ampliación. Enfoque y profundidad de campo. Diafragma y números F.
		– Operación de cámaras fotográficas: relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma. Composición del encuadre. Técnicas de instantánea. Técnicas de retrato. Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.
		– Tipología y características de videocámaras: tipología de videocámaras y funcionalidades. Formatos de vídeo, compresiones, codecs, tipos y tamaños de sensores. Soportes de grabación. Modalidades de código de tiempo. Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relación de aspecto del pixel. Imágenes por segundo y exploración. Canales y opciones de audio. Objetivos integrados y ópticas intercambiables. Tipos y efectos sobre la imagen.
		– Operación de videocámaras: técnicas de encuadre y enfoque. Movimientos de cámara. Ajustes de luminancia y color. Conexión de micrófonos y líneas. Monitorizado y ajuste de niveles.
		– Ajuste de condiciones lumínicas con flashes fotográficos e iluminación ligera: aparatos de iluminación para fotografía y aparatos de iluminación para vídeo. Mejora de condiciones lumínicas para vídeo.
		– Captación de secuencias de vídeo con fragmentación y puesta en escena idóneas para piezas de animación visual: organización del espacio de la toma. Ordenación de secuencias y planos.
		– Identificación de imágenes y edición de etiquetas de metadatos.
		– Edición de metadatos de imágenes digitalizadas.
		– Cámaras digitales y tags específicos de metadatos (Exif, IPTC).

Tratamiento digital de imágenes de mapa de bits:
		– Guiones, storyboard, especificaciones técnicas, maquetas y órdenes de producción.
		– Transformaciones, correcciones de niveles y equilibrio de color: espacios de color. Gamma, codificación-decodificación de luminancia o valores de color. Corrección de dominantes de color. Modo y profundidad de color, resolución, dimensiones y formato. Profundidad de color. Resolución (píxeles), profundidad de color (bits) y tamaño de archivo. Separación y mezcla de canales. Modos de escala de grises, color verdadero y color indexado. Ajustes de sobreexposición y subexposición. Ajustes de contraste, equilibrio de gris, brillo, tonos y saturación.
		– Tratamiento y retoque digital de imágenes: corrección de defectos y anomalías, registrados y de origen técnico. Herramientas de convolución (enfoque y desenfoque). Eliminación de defectos, impurezas y elementos no deseados. Realce, afilado y desparasitado. Técnicas y herramientas de dibujo y pintura. Técnicas y herramientas de clonación. Reducción del número de tonos o colores (posterización).
		– Adaptación y ajuste de las imágenes digitales al medio o soporte final: cuantización del color del píxel y niveles discretos de representación. Aproximación de colores por tramado de difusión (dithering). Color indexado (índices de tabla, paletas y mapas de colores). Especificación del color en tripletas hexadecimales. Formatos adecuados de almacenamiento de archivos.
		– Algoritmos y formatos de compresión de imágenes fijas. Soportes de almacenamiento digitales: ópticos, magnéticos y magnetoópticos, entre otros. Generación y procesamiento de imágenes sintéticas por ordenador: software de generación y procesamiento de imágenes. Generación de imágenes fractales y funciones caóticas iterativas. Generación algorítmica de imágenes, fondos, tramas y texturas.
		– Realización de pruebas de visualización e impresión: sistemas de visualización o reproducción, medios y soportes finales. Tiras de prueba, parches, elementos de registro y escalas. Pruebas de reproducción secuencial de series de imágenes. Condiciones de exhibición en sesiones de animación músico visual.

Fotomontaje digital de imágenes de mapa de bits:
		– Composición y estructura visual de la imagen: percepción del espacio y de la profundidad. Procedimientos artificiales de formación del espacio. Perspectiva mixta y efectos surrealistas o fantásticos.
		– Técnicas y herramientas para el fotomontaje digital de imágenes: apoyo a la composición. Transformaciones geométricas. Corrección y ajustes de perspectiva. Perspectiva lineal, reencuadres y descentrado del punto de fuga. Armonización de fondos y sujetos. Técnicas de trazado, selección y enmascaramiento. Trabajo con capas. Mascara de capa, mascara de canal (selección) y canal alfa. Creación de efectos de doble exposición y sobreimpresión. Montaje de panorámicas y mosaicos de imágenes. Fusión y suavizado de escalonamientos. Retoque, degradados, fundidos y calados. Filtros de convolución. Filtros de deformaciones, distorsiones y efectos especiales.

Tratamiento y edición de imágenes vectoriales:
		– Imágenes y gráficos vectoriales, principios y elementos del diseño: balance (simetría y peso visual), contraste, énfasis, proporción, patrones, gradación y composición (estática y dinámica). Línea, forma, tamaño, espacio, color, textura y saturación (valor).
		– Técnicas y herramientas de tratamiento y edición vectorial: imágenes de mapa de bits y vectoriales, diferencias. Importación de elementos (imágenes, gráficos, textos, símbolos y logotipos, entre otros). Trazado y vectorización de imágenes de mapa de bits. Organización geométrica, ayudas a la composición y estructuras de soporte: reglas, guías y rejillas (rectangulares y axonométricas). Operaciones booleanas y combinación de objetos. Curvas Bézier: puntos de control, nodos de anclaje y manejadores. Transformaciones de color y efectos de volumen. Transformaciones geométricas y efectos de perspectiva. Expansión, contracción, simplificación de formas y efectos de trayecto.
		– Técnicas y herramientas de trabajo con texto vectorial; legibilidad del contenido textual: rótulos, titulares y cuerpo de texto. Edición de textos en trazados y formas.
		– Adaptación y ajuste de las imágenes vectoriales al medio o soporte final: formatos vectoriales nativos, de exportación e intercambio. El lenguaje de marcado XML y el formato estándar SVG. Optimización y exportación de imágenes vectoriales, como frames, para aplicaciones de control de proyectores láser.

Edición de piezas visuales para sesiones de animación músico visual:
		– Configuraciones de proyecto en aplicaciones de secuenciación dinámica de gráficos e imágenes fijas y edición no lineal: características de formatos de vídeo en proyectos de edición.
		– Opciones de importación de clips de vídeo, imágenes y audio a programas de secuenciación dinámica y edición.
		– Técnicas de secuenciación dinámica de imágenes fijas, gráficos vectoriales y otros elementos: frame a frame, stopmotion, interpolación y morphing. Movimiento por trazados o guías. Movimiento de máscaras de ocultación. Creación de secuencias cíclicas de series de gráficos e imágenes fijas (bucles o loops).
		– Técnicas de edición en línea de tiempos: ediciones por inserción, superposición y extracción. Ajuste fino de ediciones. Tipos y parámetros de transiciones.
		– Generación de rótulos fijos y en movimiento: creación y edición de estilos de rótulos. Edición de rótulos en roll y crawl.
		– Importación e integración de gráficos 2D y 3D: modalidades de incrustación. Ajuste de canal alpha, transparencia y recorte.
		– Exportación de piezas editadas a soportes y archivos de difusión: determinación de propiedades técnicas del material que hay que exportar según su destino. Configuración de parámetros de salida. Adecuación de características técnicas al soporte.

Contenidos básicos: Formación y orientación laboral

Búsqueda activa de empleo:
		– Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del técnico en Vídeo Disc-jockey y Sonido.
		– Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
		– Identificación de los itinerarios formativos relacionados con el técnico en Vídeo Disc-jockey y Sonido.
		– Definición y análisis del sector profesional del técnico en Vídeo Disc-jockey y Sonido.
		– Proceso de búsqueda de empleo en empresas del sector.
		– Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
		– Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
		– El proceso de toma de decisiones.

Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
		– Métodos para la resolución o supresión del conflicto. Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
		– Equipos en el sector del sonido y de la animación músico visual según las funciones que desempeñan.
		– La participación en el equipo de trabajo.
		– Conflicto: características, fuentes y etapas.

Contrato de trabajo:
		– El derecho del trabajo.
		– Análisis de la relación laboral individual.
		– Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.
		– Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
		– Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
		– Representación de los trabajadores.
		– Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del técnico en Vídeo Disc-jockey y Sonido.
		– Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios sociales, entre otros.

Seguridad Social, empleo y desempleo:
		– Estructura del Sistema de la Seguridad Social.
		– Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización.
		– Situaciones protegibles por desempleo.

Evaluación de riesgos profesionales:
		– Valoración de la relación entre trabajo y salud.
		– Análisis de factores de riesgo.
		– La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
		– Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
		– Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
		– Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psico-sociales.
		– Riesgos específicos en el sector del sonido y de la animación músico visual.
		– Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:
		– Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
		– Gestión de la prevención en la empresa.
		– Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
		– Planificación de la prevención en la empresa.
		– Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
		– Elaboración de un plan de emergencia en una empresa del sector.

Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:
		– Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.
		– Protocolo de actuación ante una situación de emergencia.
		– Primeros auxilios.

Contenidos básicos: Empresa e iniciativa emprendedora

Iniciativa emprendedora:
		– Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en el sector del sonido y de la animación músico visual (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).
		– Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad y formación.
		– La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme relacionada con sector del sonido y de la animación músico visual.
		– La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector del sonido y de la animación músico visual.
		– El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
		– Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito del sonido y de la animación músico visual.

La empresa y su entorno:
		– Funciones básicas de la empresa.
		– La empresa como sistema.
		– Análisis del entorno general de una pyme relacionada con el sector del sonido y de la animación músico visual.
		– Análisis del entorno específico de una pyme relacionada con el sector del sonido y de la animación músico visual.
		– Relaciones de una pyme del sector audiovisual con su entorno.
		– Relaciones de una pyme del sector audiovisual con el conjunto de la sociedad.

Creación y puesta en marcha de una empresa:
		– Tipos de empresa.
		– La fiscalidad en las empresas.
		– Elección de la forma jurídica.
		– Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
		– Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme de animación músico visual y de sonido.
		– Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de la viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.

Función administrativa:
		– Concepto de contabilidad y nociones básicas.
		– Análisis de la información contable.
		– Obligaciones fiscales de las empresas.
		– Gestión administrativa de una empresa del sector audiovisual.

Contenidos básicos: Planificación de cámara en audiovisuales

1. Definición del estilo visual y la planificación de cámara:
	Condicionantes de la percepción visual y auditiva sobre la intencionalidad de la comunicación. Aplicaciones de las Leyes de la Gestalt. Percepción subliminal y estereotipos. Retórica de la imagen.
	Elementos escalares y dinámicos de la imagen. Composición de la imagen: relación de aspecto y proporciones; equilibrio y peso visual; puntos fuertes; recorrido visual; técnicas de perspectiva; regla de los tercios; definición de la imagen.
	Aspectos expresivos del color. Aspectos cualitativos y espacios de color.
	Lenguaje audiovisual y fragmentación espacial y temporal: secuencias y planos.
	El encuadre en relación con el espacio, la puesta en escena y el ritmo interno del plano: el punto de vista, la horizontalidad, los picados, los contrapicados y la aberración; angulaciones del tiro de cámara; los objetivos, el ángulo visual y la representación de la profundidad; la profundidad de campo; el fuera de campo.
	Aspectos expresivos del color. Aspectos cualitativos y espacios de color.
	Narración de la imagen audiovisual: continuidad audiovisual y las técnicas que la aseguran.
	El valor expresivo del sonido en el discurso audiovisual.
	Los géneros en cine, vídeo y televisión desde el punto de vista del trabajo de cámara. Subgéneros y formatos de programas de televisión.
	Los documentos de trabajo de proyectos audiovisuales, sus funciones y su especificidad: tratamiento, guión literario, guión técnico y storyboard.
	Los estilos visuales y las tendencias estéticas en la historia del cine, la televisión y el vídeo.

2. Determinación de las necesidades del equipamiento de cámara:
	Sensores fotosensibles para la captación de la imagen: tipos de sensores, especificaciones y tipos de cámara a los que se destinan. Resolución.
	Características de la imagen y el sonido en vídeo digital: cuantificación, frecuencias de muestreo y compresión.
	Sistemas, formatos y soportes de grabación de vídeo digital: discos electroópticos, tarjetas de memoria y disco duro.
	Sistemas de compresión de vídeo digital y audio.
	Cámaras digitales para cine, vídeo y televisión: sus características y su idoneidad para los diferentes proyectos audiovisuales.
	Procedimientos de ajuste operativo de las cámaras: cuadros por segundo, exploración progresiva o entrelazada, ralentización o aceleración, ganancia, obturación electrónica, filtraje óptico, equilibrio de color, contraste y latitud, correcciones de codo y pendiente, detalle, código de tiempos y ajustes y opciones de visor.
	Utilización de objetivos según el ángulo visual y la distancia focal: gran angular, normal y teleobjetivo. Objetivos fijos y objetivos zoom.
	El diafragma y los números F. Relaciones entre distancia focal, tamaño de imagen, distancias de enfoque, profundidad de campo y diafragma en distintos tipos de objetivos para captación de imagen audiovisual.
	Ajustes operativos de los objetivos: enfoque, distancia focal variable y diafragma; opciones de ajuste manual y automático.
	Tipos de filtros ópticos y usos específicos.

3. Comprobación de la operatividad del equipamiento de cámara:
	Selección de relaciones de aspecto, formatos de imagen y sistemas de grabación de vídeo digital en videocámaras.
	Compatibilidad de los objetivos con los diferentes tipos de cámaras.
	Tipos de baterías y alimentadores de cámara.
	Verificación de la operatividad de trípodes y soportes de cámara.
	Tipos de micrófono, especificaciones técnicas y usos predeterminados.
	Los elementos auxiliares en la toma de sonido audiovisual: paravientos, soportes y pértigas.
	Emisores y receptores inalámbricos: tipos, usos idóneos, opciones de configuración y cuidados específicos.
	Mesas de audio analógicas y digitales para grabaciones de reportajes y documentales.
	Dispositivos de registro propios del equipo de sonido.
	La grabación de audio en videocámaras: entradas de línea o micro; entradas con alimentación para micrófonos; direccionamiento de entradas hacia pistas; niveles de las entradas de audio; limitadores y automatismos; configuraciones y opciones de la monitorización de sonido en videocámaras.

4. Planificación de las acciones de cámara en la realización multicámara de programas de televisión:
	Características y usos específicos de los documentos iniciales de proyectos de televisión: guiones, "biblias" y escaletas.
	Técnicas de realización multicámara en programas de televisión.
	Técnicas de control de la continuidad visual en la realización multicámara.
	Planificación de posiciones, movimientos y encuadres en relación con la puesta en escena y el desarrollo espacial y temporal en programas de televisión.
	Métodos de órdenes en el control de realización.
	Planificación de aires en previsión de incrustaciones de rótulos, gráficos e indicativos de cadena.

5. Planificación de operaciones y flujos de trabajo del equipo de cámara en registros de cine y vídeo:
	Las funciones de los miembros del equipo humano de cámara en cine y vídeo y sus relaciones con otros miembros de registro.
	El plan de trabajo y sus condicionantes en el trabajo de cámara: características de localizaciones o decorados, campos de luz, condiciones climáticas y limitaciones de tiempo horario.
	Realización de pruebas de cámara y de iluminación preparatorias del rodaje o la grabación: pruebas técnicas, pruebas de maquillaje e iluminación sobre intérpretes y otras.
	Evaluación de las pruebas de cámara y determinación de las opciones técnicas y expresivas adecuadas al proyecto audiovisual.
	Planificación del montaje, desmontaje, transporte, almacenamiento del equipo de cámara.
	Operaciones de mantenimiento preventivo y correctivo del equipo de cámara.

Contenidos básicos: Toma de imagen audiovisual

1. Emplazamiento y movimientos de cámara:
	Encuadres y seguimientos en cine y vídeo. Modos de componer a partir del formato de grabación. Aire y equilibrio.
	Operaciones de la cámara, punto de vista, cámara subjetiva y ángulo de cámara y movimientos de cámara a partir del trípode y del pedestal. 
	Operaciones específicas de movimientos fluidos, cámara al hombro y soportes específicos.
	Desarrollo técnico de la profundidad de campo en el audiovisual y sus repercusiones expresivas.
	Realización de movimientos de cámara, panorámicas, travelling, movimientos compuestos de grúa, estabilizadores y zoom óptico. Uso del steadicam y de la grúa.

2. Determinación de la exposición:
	Técnicas de ajuste del diafragma, velocidad de obturación, gamma, ángulo knee, matrices de color, ajuste de detalle y balances de blanco y negro.
	Uso de las herramientas de control: vectorscopio, monitor en forma de onda, histograma, software específico y patrones zebra.
	Funciones de monitorado: brillo, contraste, croma, ajustes de picos, barras UER y calibrado de las señales a partir de cartas de tono, contraste, color y ajuste.
	Herramientas de medición y calibración.
	Utilización de exposímetros y luxómetros en la medición de la escena lumínica para la calibración óptica y electrónica del registro de imagen.
	Técnicas de medición y de ajuste fino de la exposición.

3. Grabación con una sola cámara:
	Grabaciones secuenciadas y los desarrollos de técnicas monocámara, planificación expresiva de secuencias.
	Aplicación de las técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual en el trabajo de cámara.
	Aplicación al trabajo del cámara de técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes.
	Estructura audiovisual de los géneros en cine y televisión, adaptación de los registros a los diferentes formatos y sus tipologías.
	Las grabaciones musicales, estructuras, tipología y ritmo de imagen adaptado a música.
	Desarrollos visuales de diálogos a dos, tres y más personajes; plano y contraplano.
	Técnicas de fusión de la imagen con la música y con todos los elementos sonoros circundantes a una narración.
	Técnicas de grabación secuencializada para animación; time-lapste y stopmotion.

4. Grabación de programas televisivos con multicámara:
	Utilización de las escaletas de grabación y partes de registro.
	Definición de las referencias de encuadres, tipologías, posiciones de cámara y planos de planta.
	Equipamiento de vídeo y audio del control de continuidad de televisión y vinculación entre los distintos equipos y el sistema informático de continuidad.
	Cámaras de televisión en estudio y retransmisiones.
	Sincronización de señales, TBC, retardos, Black Burst, Gen-Lock, tipo de conexiones CCQ, multicuore, triax y digitales.
	Las unidades de control de cámara.
	Intercomunicadores internos, petacas, cascos, microfonía, cableados y sistemas inalámbricos.
	Uso de las señales de aviso tally y sistemas de lectura en cámara telepronter.

5. Ajustes de control de cámaras en la grabación o emisión de programas de televisión:
	Técnicas de sincronización de señales de cámara.
	Emplazamiento de cámara e iluminación: posicionamiento y variabilidad en la realización.
	Control de elementos escenográficos y vestuario en relación con la toma y la iluminación; producción de efectos indeseados.
	Iluminación y margen de contraste de las cámaras: rendimiento tonal de la cámara de vídeo.
	Utilización de las CCU; Conexión y monitorización de una CCU: monitores de imagen, monitores de forma de onda y vectorscopios.
	Técnicas de ajuste de luminancia, crominancia, pedestal, ganancia, detalle, otros.
	Equilibrio de las señales provenientes de las cámaras del estudio.
	Técnicas de comprobación y ajuste del enfoque.

Contenidos básicos: Proyectos de Iluminación

1. Evaluación de las características técnicas del proyecto en relación con la iluminación:
	Espacios escénicos y materiales escenográficos:
	  - Espacios escénicos: tipos y características.
	  - Materiales escenográficos.
	  - La planta de decorado.
	  - Maquetas.
	  - Transparencias.
	  - Cicloramas.
	  - Incrustaciones.
	El set de grabación.
	Localizaciones audiovisuales. Factores de idoneidad de las localizaciones en relación con la iluminación.
	Especificidades técnicas y operativas en la iluminación:
	  - Espectáculos en vivo: montaje, ensayos, grabación y mantenimiento.
	  - La toma fotográfica.
	  - Grabaciones monocámara: el trabajo plano a plano.
	  - Grabaciones multicámara: el plató de televisión.
	La documentación técnica en la producción y su relación con la iluminación.

2. Definición de las características estéticas y expresivas del proyecto de iluminación:
	Estilos, tendencias, escuelas y géneros de iluminación.
	Evolución de los usos de la iluminación:
	  - Géneros en la iluminación cinematográfica.
	  - La iluminación en los géneros televisivos: informativos, reportajes, documentales, debates, magacines, retransmisiones, musicales y ficción.
	  - La iluminación en los géneros fotográficos.
	  - El tratamiento de la luz y el color en los distintos géneros audiovisuales.

3. Concreción de las soluciones técnicas y operativas en la iluminación de un espectáculo en vivo:
	El dibujo en planta y los croquis de iluminación:
	  - Adaptación a los espacios.
	  - Materiales de iluminación.
	El equipo humano de iluminación.
	Los planes de iluminación: temporización y efectos.

4. Concreción de las soluciones técnicas y operativas en la iluminación de programas de televisión:
	La iluminación expresiva en televisión.
	Los dibujos en planta y croquis de iluminación de televisión.
	  - Planta de plató.
	  - Planta de decorado.
	  - Planta de cámaras.
	  - Planta de luces. Simbología.
	  - Listado de luces. Numeración de canales.
	Procesos de iluminación en grabaciones de televisión:
	  - Análisis de escaletas.
	  - En grabaciones por bloques.
	  - En multicámara.
	Temporización y minutado de efectos en las escaletas.
	El equipo humano de iluminación de televisión:
	  - El Iluminador.
	  - El personal de luminotecnia.
	  - Responsable técnico de cámaras. Técnico de CCU.
	Equipo de iluminación:
	  - Proyectores.
	  - Equipos de regulación.
	  - Mesas de control.
	  - Accesorios.
	  - Soportes y sistemas de cuelgue.

5. Determinación de las soluciones técnicas y operativas de proyectos fotográficos y audiovisuales de grabación plano a plano:
	El guión técnico y la iluminación: interpretación, desglose y anotaciones.
	La interacción con dirección artística:
	  - Los decorados y la luz.
	  - El vestuario y la luz.
	  - El maquillaje y la luz.
	El equipo humano.
	Plan de seguridad.

6. Elaboración del plan de iluminación:
	La planificación del espectáculo en vivo.
	La planificación en la televisión:
	  - Técnicas de iluminación para televisión.
	  - Fuentes de iluminación en producciones fotográficas y audiovisuales.
	  - Equipos de regulación y control.
	La planificación en la grabación plano a plano y en la toma fotográfica.
	Previsión de fuentes de electricidad.
	Los listados de material de iluminación.
	Los diseños de iluminación:
	  - Sobre plano.
	  - Aplicaciones informáticas.
	Técnicas de elaboración del plan de trabajo.

Contenidos básicos: Luminotecnia

1. Determinación de las características técnicas de los equipos de iluminación:
	Fotometría,colorimetría,temperaturadecolordefuentesdeluznaturalyartificial. Unidades. Grados Kelvin y grados Mired. Luxómetro. Termocolorímetro.
	Definición de acometidas electricas para instalaciones de iluminación en espectáculos y medios audiovisuales. Magnitudes eléctricas. Suministro y conexiones eléctricas a la red y a grupos electrógenos. Cuadros eléctricos, fases, tipos de cable y conectores.
	Aparatos de iluminación y lámparas de incandescencia, de descarga, fluorescencia y LED.
	Equipos de iluminación para espectáculos y medios audiovisuales: proyectores de haz abierto (cuarzos, panoramas y asimétricos), proyectores con lente (PC, fresnel, recorte y cañones), reflectores de luz suave, aparatos modulares, robotizados. Grand support, Truss, escenarios modulares y andamiajes.

2. Organización de la instalación, montaje y desmontaje de iluminaciones:
	Análisis de la documentación técnica:
	  - Análisis del plan de iluminación.
	  - Requerimiento de mínimos del espectáculo.
	  - Estudio de mapas, accesos y transportes.
	  - Plan de seguridad, emergencia y evacuación.
	Organización de recursos humanos.
	Estimación de tiempos.
	Interacciones con las instalaciones de sonido.
	Interacción con los decorados y la seguridad:
	  - Materiales térmicamente peligrosos e ignífugos.
	  - Materiales conductores, tomas de tierra y aislamientos.
	El transporte de materiales.
	Cálculo de pesos de materiales.

3. Realización de la instalación eléctrica:
	Cálculos de los consumos eléctricos previstos en el lugar de acción:
	  - Intensidades, consumos y resistencias.
	  - Sección y resistencia.
	  - Distribución de fases: corriente monofásica y trifásica.
	Los grupos electrógenos:
	  - Funcionamiento.
	  - Conexión.
	  - Transporte y Mantenimiento.
	Análisis de los elementos de seguridad eléctrica:
	  - Magnetotérmicos.
	  - Diferenciales.
	  - Fusibles.
	  - Tomas de tierra.
	Cableado y conexión eléctrica:
	  - Cables y mangueras.
	  - Los multifilares.
	  - Conectores.
	Procedimientos de conexión de racks de "dimmers".
	Conexiones DMX:
	  - Direcciones DMX.
	  - Cableado y conectores.

4. Montaje y desmontaje de equipos de iluminación para espectáculos en vivo:
	Instalación de soportes:
	  - Parrillas electrificadas. Soportes elevables (Gennies. Truss)
	  - Gatos y garras.
	Técnicas de instalación de proyectores.
	Instalación de los racks de dimmers.
	Instalación de mesas de iluminación y otros equipos de control.
	Técnicas de orientación y filtraje de proyectores en altura.
	Los periféricos en las instalaciones de iluminación de espectáculos en vivo.

5. Montaje y desmontaje de equipos de iluminación de audiovisuales:
	El conexionado en instalaciones domésticas: precauciones.
	El patch físico de iluminación.
	Soportes y accesorios:
	  - Trípodes.
	  - Pantógrafos.
	  - Elementos de sujeción.
	  - Banderas.
	Los balastros.

6. Mantenimiento de equipos de iluminación:
	Modos de enganche y conexionado de lámparas.
	Mantenimiento mecánico: limpieza y materiales de engrase.
	Medición y ajuste de la temperatura de color.
	Medición y ajuste del flicker.
	Métodos de detección de averías en luminarias: utilización del polímetro.
	Técnicas y aplicaciones informáticas de realización de inventarios, catalogación y etiquetado de equipos.

Contenidos básicos: Control de la iluminación

1. Control y manipulación de los haces de luz:
	Fuentes de luz .Características:
	  - Cantidad.
	  - Calidad.
	  - Cualidad y color.
	  - Dirección.
	Medición de luminarias:
	  - Utilización de lupas de contraste.
	  - Cálculos de luz.
	  - Utilización de los instrumentos de medida en la iluminación: luxómetro y termocolorímetro.
	  - Operaciones de medición y procedimientos de ajuste.
	  - Procedimientos de ajuste de flicker.
	Direccionamiento y concentración de los haces de luz:
	  - Leyes de propagación de la luz.
	  - Cálculo de distancias y aperturas de haz.
	Elementos de reflexión.
	Elementos de filtraje en la iluminación:
	  - Respecto a la temperatura de color.
	  - Respecto al color.
	  - Respecto a la intensidad y difusión.
	Elementos de recorte:
	  - Utilización de banderas y accesorios.
	  - Gobos.
	Los reguladores de luz.

2. Control de la iluminación en espectáculos en vivo:
	Configuración del match de iluminación.
	Configuración de universos DMX:
	  - Los códigos binarios.
	  - Conexionado.
	  - Las direcciones DMX.
	Elementos y protocolos de sincronización con el audio.
	Las mesas de iluminación:
	  - No programables.
	  - Programables.
	  - Programación de robots de iluminación.
	  - Programación y manejo de efectos especiales.
	Protocolos de seguridad.

3. Control de la iluminación en la toma y registro de audiovisuales:
	Comportamiento de los filtros de cámara según la iluminación de la escena:
	  - Color y temperatura de color.
	  - Intensidad.
	Ajustes relativos a la iluminación en la captación:
	  - Balances.
	  - Ganancias.
	  - La profundidad de color.
	  - Gamma y curvas de señal.
	  - Matrices.
	  - Tablas LUT.
	Las CCU y la iluminación.
	Determinación de la exposición: fotometría.

4. Aplicación de la narrativa audiovisual en la iluminación:
	Aplicaciones prácticas de la luz justificada y no justificada.
	La dureza de la luz y de las sombras:
	  - Aplicación de estilos y géneros.
	  - Los estándares de televisión.
	La continuidad en la iluminación:
	  - Ejes de acción.
	  - Continuidad entre planos.
	Técnicas de iluminación en televisión:
	  - Triangulo de luces.
	  - Iluminación entrevistas.
	  - Iluminación de sets.
	  - Iluminación de cicloramas.
	  - Iluminación según tipos de programas.
	Iluminación de maquetas a escala.
	Iluminación de efectos especiales.
	Estudio de la fotogenia.

5. Control del aspecto visual de la iluminación en la imagen posterior al registro:
	Procedimientos de chequeo y medición de tomas.
	Los itinerarios de la postproducción:
	  - Procesos de montaje y de postproducción.
	  - Transferencias y conversiones.
	  - Inserción de efectos.
	  - Etalonaje.
	Ajuste de monitorado.

6. Procedimientos de etalonaje:
	  - Toma de decisiones.
	  - Los softwares de etalonaje.
	  - Márgenes de corrección.
	El conformado final. Patrones de masterización y control de copias.

Contenidos básicos: Proyectos fotográficos

1. Realización del diseño de un proyecto fotográfico:
	La industria fotográfica:
	  - Tipología, características y organización de las distintas empresas fotográficas.
	Tipología de empresas de servicios auxiliares implicadas en la producción fotográfica.
	El fotógrafo profesional.
	El proyecto fotográfico y sus tipos:
	  - El briefing.
	La fotografía en los medios de comunicación.
	Medios y formatos de utilización, publicación y exhibición del producto fotográfico.
	Estética fotográfica:
	  - Composición de la imagen fotográfica.
	  - El formato de publicación y la interrelación con el texto.
	Acabado y presentación fotográfica.

2. Diseño de la ejecución técnica y procedimental de un proyecto fotográfico:
	Los recursos materiales y técnicos en la producción fotográfica.
	Criterios y parámetros de calidad fotográfica.
	Las características técnicas de los dispositivos de captación fotográfica y el equipamiento complementario.
	La iluminación y el estilo visual en fotografía.

3. Diseño de la puesta en escena del proyecto fotográfico:
	Localizaciones fotográficas.
	Estilismo fotográfico.
	El maquillaje, la peluquería y la caracterización en la fotografía.
	Proceso de selección de modelos y actores o casting.
	Efectos especiales en la producción fotográfica.

4. Elaboración del plan de trabajo y el presupuesto del proyecto fotográfico:
	Fases y organización de la producción fotográfica.
	Funciones del equipo de una producción fotográfica.
	Los servicios auxiliares en la producción fotográfica.
	Tipología de modelos presupuestario para las producciones fotográficas:
	  - Presupuestos cerrados y abiertos.
	  - Los capítulos presupuestarios de una producción fotográfica.
	Tarifas de productos y servicios fotográficos.

5. Organización de los recursos de una empresa fotográfica:
	Gestión de contratos, permisos, autorizaciones y acreditaciones para la puesta en marcha del proyecto fotográfico.
	Legislación aplicada a la producción fotográfica:
	  - Derechos de autor y de explotación de la obra fotográfica.
	  - Utilización de la fotografía en los medios.
	  - Propiedad intelectual.
	  - Derecho de reproducción.
	  - Derecho moral.
	  - Autorización de uso de imagen de personas y propiedades.
	Normativa de prevención de riesgos laborales en fotografía.
	Ética profesional en fotografía.
	Financiación de la empresa fotográfica.
	Gestión de la compra, venta o alquiler de materiales y equipos fotográficos y la contratación de servicios.
	Gestión de los procedimientos de recepción y entrega de productos.
	El estudio fotográfico.
	Orientaciones para la promoción y búsqueda de clientes de la empresa fotográfica:
	  - El portfolio fotográfico.

Contenidos básicos: Toma fotográfica

1. Puesta a punto, montaje, desmontaje y emplazamiento de la cámara fotográfica y de los equipos auxiliares:
	Montaje y desmontaje del equipo de cámara, accesorios y sus equipos auxiliares.
	Soportes de cámara fotográfica: tipos y aplicaciones.
	Funcionamiento del soporte de cámara.
	Conexionado de dispositivos digitales de captación fotográfica con los equipos informáticos. Funcionalidad.
	Sincronización de los equipos de iluminación de destello con la cámara fotográfica.
	Mantenimiento y limpieza de la cámara, equipos de iluminación y equipos auxiliares.
	Sistemas de transporte del equipo de cámara fotográfica y sus accesorios.

2. Realización del proceso de control de la exposición fotográfica:
	Dispositivos de medición de la luz.
	Técnicas de medición de luz incidente, luz reflejada y puntual.
	Determinación del valor de exposición.
	Técnicas de control de la exposición con iluminación mixta de luz continua y flash:
	  - Tipos de flash.
	  - Accesorios de flash.
	  - Técnica del flash rebotado.
	  - Funcionamiento del flash dedicado o TTL.
	  - Cálculo de la exposición con luz de flash.
	  - Técnicas de combinación de luz continúa con luz de flash.
	Interrelación de distintas temperaturas de color en la composición.
	Relación óptima de diafragma/tiempo de obturación y destello del flash.
	Técnicas de medición y control de la exposición en la cámara.
	Control de la exposición del flash en la cámara.
	Sistemas de flash múltiple con control remoto de potencias.
	Ajuste y control de sobre o subexposición de cámara y/o flash en los respectivos modos automáticos de trabajo.
	Técnicas especiales de control de la exposición con flash:
	  - Diafragmado con multidestello.
	  - Iluminación de grandes escenas con largos periodos de exposición y luz de flash (pintar con luz).

3. Realización de la toma fotográfica:
	Configuración de los parámetros técnicos del dispositivo de captación:
	  - Formatos de cámara fotográfica.
	  - Parámetros de control de la cámara fotográfica.
	  - Espacios de color.
	  - Cartas de color para la creación de perfiles.
	  - Técnicas de control de la temperatura de color en la cámara.
	Tiempos de obturación y efecto de movimiento de la imagen.
	Punto de vista, distancia focal y perspectiva.
	Técnicas de control de la profundidad de campo y de la nitidez en la composición.
	Modalidades de disparo en la toma.
	Técnicas de exposición con tiempos prolongados de exposición.
	Enfoque.
	La evaluación de la toma fotográfica.
	Transferencia de imágenes a dispositivos de almacenamiento externos.

4. Realización de la toma fotográfica en proyectos de retrato y moda:
	Criterios estéticos, comunicativos y de composición en la toma de retrato:
	  - Técnicas de composición en el retrato. Jerarquización de los elementos en el encuadre. Los puntos de interés.
	Estilos, evolución y tendencias de la fotografía de retrato y moda:
	  - Historia de la fotografía de retrato y moda.
	  - Relación de estilos fotográficos con movimientos artísticos y autores de retrato fotográfico.
	  - Estilos y tendencias actuales en la fotografía de retrato y moda.
	Puesta en escena en la fotografía de retrato:
	  - Retrato en interiores y exteriores naturales.
	  - Retrato en estudio.
	Localizaciones: gestión de tramitación y obtención de permisos y acreditaciones para la toma de retrato y moda.
	Estilismo en el retrato:
	  - Vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería en el retrato.
	Técnicas de iluminación en el retrato y moda.
	Técnicas de utilización del flash anular para retrato.
	Géneros en la fotografía de retrato.
	Géneros en la fotografía de moda.
	Análisis de las características fisionómicas, de personalidad y de entorno de un sujeto.
	Criterios de evaluación de la toma en proyectos de retrato y moda.

5. Realización de la toma fotográfica en proyectos de reportaje:
	Temas, características y motivos del reportaje fotográfico: objetivos comunicativos.
	Tratamiento y estructura del reportaje fotográfico.
	Estilos, evolución y tendencias de la fotografía de reportaje.
	Técnicas de la fotografía documental.
	Receptores de las fotografías de reportaje.
	Fuentes documentales y canales de información en la fotografía de reportaje.
	El departamento de fotografía en un medio de comunicación.
	Agencias fotográficas.
	Proyectos fotográficos de reportaje documental a largo plazo.
	Localizaciones: gestión de tramitación y obtención de permisos y acreditaciones para la toma fotográfica en proyectos de reportaje.
	La puesta en escena en la fotografía de reportaje.
	Tipos y géneros de reportaje fotográfico.
	Criterios y técnicas de corrección de perspectiva con la cámara técnica.
	Técnicas y tecnología específica de reportaje de fotografía submarina.
	Técnicas y tecnología específica de reportaje de fotografía de naturaleza.
	Criterios de evaluación de la toma fotográfica en proyectos de reportaje.

6. Realización de la toma fotográfica en proyectos de bodegón y publicidad:
	El estudio fotográfico.
	Técnicas de puesta en escena de proyectos de fotografía de bodegón y publicidad.
	Montaje y desmontaje de los decorados.
	Fondos fotográficos: adecuación de fondos y tamaños según el tono, textura, luminosidad y formas.
	Procedimientos de tratamiento digital para la corrección de errores o modificaciones de decorado.
	Técnicas de iluminación y composición específicas de objetos de distintos materiales, texturas y colores.
	Técnicas de captación e iluminación específicas para elementos de pequeñas dimensiones:
	  - Accesorios de aproximación.
	  - Macrofotografía: técnicas y aplicaciones.
	  - Microfotografía: técnicas y aplicaciones.
	Técnicas de reproducción fotográfica de documentos originales y obras de arte: 
	  - Técnicas de iluminación específica para la reproducción de documentos originales y obras de arte.

Contenidos básicos: Tratamiento fotográfico digital

1. Mantenimiento y control de equipos de trabajo en los procesos de escaneo:
	Conexión entre los escáneres, calibradores y equipos informáticos:
	  - Conexión directa: con o sin cables.
	  - Conexión de equipos en redes de trabajo.
	Limpieza y mantenimiento de los equipos informáticos y de escaneo:
	  - Configuración y revisiones periódicas de los equipos.
	  - Programas informáticos de recuperación de imágenes.
	  - Procedimientos de limpieza: eliminación de polvo y suciedad.
	Requerimientos de potencia, capacidad de los equipos informáticos:
	  - Plataformas y sistemas operativos.
	  - Procesadores: funciones, tipos y prestaciones.
	  - Memoria RAM: importancia y requerimientos mínimos.
	  - Sistema de almacenamiento: capacidad, tipos y velocidades de los discos duros (internos y externos).
	  - Tarjetas gráficas: funciones, tipos, potencias y prestaciones.
	  - Unidades de lectura/grabación y transferencia de datos.
	Monitores y periféricos para el tratamiento digital de imágenes:
	  - Los monitores: Características y prestaciones; tipos.
	  - Tabletas gráficas: tipos, características y funcionamiento.

2. La gestión de color en el proceso de digitalización y tratamiento digital de la imagen:
	La colorimetría en el tratamiento digital de la imagen:
	  - Modo de color.
	  - Mapas y espacios de color.
	  - Perfiles ICC.
	  - Profundidad de color.
	Configuración y ajustes del monitor
	Los procesos de gestión del color:
	  - Uso de cartas de color (tipos) y bibliotecas de colores.
	  - Acondicionamiento de la sala.
	Sistemas de gestión del color. Funcionamiento y componentes.
	Administración del color en el sistema operativo (calibración por software) y en las distintas aplicaciones informáticas.
	Calibración por hardware.
	Confección e instalación de perfiles en la gestión de color.
	Técnicas de medición con densitómetros, colorímetros y espectrofotómetros para la gestión del color.
	Control de calidad en la gestión de color: procedimientos de mantenimiento de la gestión del color.

3. El proceso y las técnicas de digitalización de imágenes:
	Fundamentos y conceptos básicos de la digitalización de imágenes:
	  - Principios técnicos de captura de la imagen.
	  - Tipos de escáneres y funcionamiento.
	  - Sistema automático, semiautomático y manual.
	  - Principios, características y manejo de aplicaciones de digitalización.
	  - Características de la captura de la imagen.
	  - Resolución de escaneo.
	Procedimientos y criterios de digitalización de imágenes:
	  - Configuración de la administración y gestión del color en aplicaciones de digitalización.
	Técnicas de corrección y ajuste de la imagen en la captura y digitalización de un original:
	  - Sistema ICE.
	  - Sistemas GEM y ROC (disminución y aumento de grano y ruido).
	Evaluación de la calidad de la imagen producida.
	Técnicas especiales.
	Selección de los originales:
	  - Tipos de originales y características.
	  - Escanear papel o película.
	  - Escanear emulsión negativa o diapositiva.
	  - Limpieza y preparación del original.
	Formatos de archivo para imágenes escaneadas.
	Evaluación técnica de la imagen y cotejo con las características requeridas.

4. Realización del tratamiento digital de la imagen:
	Conceptos básicos del tratamiento de la imagen digital.
	La resolución: terminología, limitaciones, cálculo de la resolución, diferencias con el poder de resolución, la resolución fotográfica y de cámara, la trama y cambio de resolución (con o sin interpolación).
	Formatos de archivo de imagen en el proceso de tratamiento digital:
	  - Tamaño de archivo.
	  - La compresión.
	  - Tipos: RAW, TIFF, DNG, JPEG, GIF, BMP, PSD y PNG.
	  - El uso de los metadatos en el proceso de tratamiento digital.
	Características y manejo de programas de tratamiento digital.
	Técnicas de ajuste de la imagen:
	  - Concepto de ajuste y optimización.
	  - Ajustes en RAW.
	  - Ajuste de niveles.
	  - Ajustes básicos de color.
	  - Curvas.
	  - Brillo y contraste.
	  - Equilibrio de gris.
	Técnicas de corrección digital de imágenes:
	  - Correcciones de lente.
	  - Técnicas y herramientas de corrección de color.
	  - Técnicas de selección.
	  - Procedimientos de enmascaramiento.
	  - Técnicas de filtrado.

5. Realización del montaje de imágenes digitales:
	Conceptos del montaje digital de imágenes.
	Herramientas de los programas informáticos para el montaje de imagen.
	Técnicas de ajuste e igualación de las imágenes para el montaje:
	  - Ajustes de la resolución, tamaño y encuadre de las imágenes.
	  - Ajustes de modos y perfiles de color.
	  - Ajuste e igualación de los colores.
	Técnicas empleadas en el montaje de imágenes:
	  - Técnicas de selección.
	  - Técnicas de recorte.
	  - Técnicas de dibujo.
	Técnicas especiales empleadas en la fusión de imágenes:
	  - Eliminación de escalonamientos.
	  - Igualación de luces y sombras.
	  - Igualación de color.

6. La realización de gráficos vectoriales:
	Principios básicos y fundamento del dibujo vectorial:
	  - Elementos gráficos vectoriales.
	  - Características de los gráficos vectoriales.
	  - Los formatos de archivo.
	  - Las curvas Bézier.
	Técnicas y procesos de dibujo vectorial:
	  - Características generales de los programas informáticos de dibujo vectorial.
	  - Interpretación de bocetos.
	  - Comportamiento vectorial.
	  - Formas básicas.
	  - Trazados.
	  - Transformación de objetos.
	  - Relleno.
	  - Trazos.
	  - Transparencias.
	  - Máscaras.
	  - Capas.
	  - Efectos.
	  - Transformaciones.
	  - Selección y organización de objetos.
	Procedimientos vectoriales:
	  - Procedimientos de modificación y de optimización de los gráficos.
	  - Adecuación de los gráficos vectoriales a los requisitos del proceso productivo fotográfico y del producto final.
	Técnicas especiales:
	  - Configuración de la administración del color en aplicaciones de dibujo vectorial.
	  - Aplicaciones del sistema vectorial en los textos.

Contenidos básicos: Procesos finales fotográficos

1. Mantenimiento y control de máquinas y equipos de trabajo en la impresión, acabado y archivo fotográfico:
	Conexión entre los equipos informáticos y los de impresión:
	  - Conexión directa.
	  - Conexión de equipos en redes de trabajo.
	Limpieza y mantenimiento de los equipos de impresión:
	  - Configuración y revisiones periódicas de los equipos.
	  - Instrucciones y recomendaciones de los fabricantes.
	  - Prueba de alineación de cabezales.
	  - Hoja de pruebas y ajuste del equipo de impresión.
	  - Impresión de imágenes patrón.
	  - Test de inyectores.
	  - Cambio de tintas y limpieza de cabezales de impresión.
	Normativa ISO y UNE específica.
	Mantenimiento de los equipos informáticos de trabajo:
	  - Configuración básica de los equipos.
	  - Operaciones básicas de mantenimiento de los equipos informáticos.
	  - Actualizaciones de software.

2. Preparación de las imágenes para el medio o soporte de destino:
	Necesidad de guardado y mantenimiento de un archivo maestro.
	Preparación final de una imagen destinada a visualización en pantalla:
	  - Acoplar la imagen.
	  - Ajuste del tamaño de imagen para visualización en pantalla mediante remuestreo (ampliar y reducir).
	  - Aplicación de enfoque suave o lineal.
	  - Conversión del espacio de color y de la profundidad de color.
	  - Guardado de la imagen para pantalla.
	  - Ajustes específicos según destino.
	Preparación final de la imagen para la impresión:
	  - Unidades de medida de la resolución y su relación: ppi, dpi.
	  - Interpolación de la imagen con el método más adecuado.
	  - Resoluciones de impresión utilizadas habitualmente.
	  - El proceso de enfoque de la imagen.
	  - Perfiles de salida específicos de impresoras y papeles.
	  - Procedimientos de creación de perfiles propios.
	  - Simulación de los resultados a través del ajuste de prueba mediante métodos de conversión de colores fuera de gama.
	  - Elección de formato de archivo de la imagen para impresión.
	Ajustes específicos para impresión en B/N.

3. Obtención de copias impresas y valoración de los resultados:
	Realización de ajustes en el control de la impresión.
	Elección de soporte para la copia impresa:
	  - Superficie.
	  - Otras características: gramaje, coloración de base/transparencia, compatibilidad con las tintas, pigmentos y adhesivos, permanencia y conservación, resistencia ambiental. 
	  - Otros soportes específicos: papeles R/C para lambda.
	Impresoras y equipos de impresión fotográfica:
	  - Características de los equipos de impresión por inyección de tinta.
	  - Funcionamiento de los equipos de impresión del sistema lambda.
	  - Imprenta.
	Tintas de impresión:
	  - Características: coloración y durabilidad.
	  - Tipos de tintas.
	Comprobación y evaluación de copias fotográficas impresas:
	  - Condiciones de iluminación y observación de las copias.
	  - Instrumentos utilizados en la observación de las copias.
	  - Análisis de color: dominantes, fidelidad, profundidad, otros.
	  - Análisis del detalle en sombras y altas luces, contraste, grano, pixelización, resolución de la copia y ruido.
	  - Problemas habituales en las copias impresas.
	Sistemas de certificación del color (en imprenta y otros entornos).

4. El proceso de acabado y presentación de copias:
	Técnicas de limpieza y reparación de los defectos de las copias:
	  - Imperfecciones físicas de las copias.
	  - Materiales y herramientas empleadas para la reparación.
	  - Métodos de trabajo empleados en la limpieza y reparación.
	Técnicas y procesos de montaje y presentación final de copias:
	  - El corte de las copias.
	  - La fijación al soporte.
	  - Aparatos de laminado, pulido y montaje.
	  - Máquinas para texturados y otros acabados físicos.
	  - Características y tipos de soportes de presentación empleados en la fase de acabado y entrega: enmarcados, plastificados, paspartús, montaje sobre foam, capa laminar de teflón, cartulinas y soportes especiales.
	Técnicas de embalaje aplicadas a la entrega de productos fotográficos.

5. Conservación y almacenamiento del material fotográfico:
	Efectos de las sustancias ácidas o corrosivas sobre los soportes complementos fotográficos.
	Sistemas de detección de sustancias que acortan la duración de los materiales.
	Técnicas de protección y almacenamiento de copias y soportes fotográficos:
	  - Control de las condiciones de luz, temperatura y humedad para la conservación del material fotográfico. 
	  - Instrumentos empleados en el control de las condiciones de conservación.
	Instrumentos y materiales para la conservación y almacenamiento físico:
	 Archivadores, sobres, embalajes, esquineras y láminas protectoras.
	  - Tubos de cartón, cristal, teflón y otros.
	  - Álbumes y archivadores metálicos.
	 Fundas para conservación de soportes ópticos.
	Almacenamiento en dispositivos y soportes informáticos:
	  - Características generales de los dispositivos y soportes.
	  - Tipos de dispositivos y soportes de almacenamiento y conservación de imágenes digitales y características específicas de los mismos.

6. Archivo y catalogación de materiales fotográficos:
	Ventajas y utilidades de la gestión de archivos digitales.
	El software de gestión de archivos fotográficos digitales.
	Configuración del sistema de clasificación y catalogación de las imágenes.
	La compatibilidad hacia delante del sistema de archivo y catalogación.
	Organización y denominación de archivos y carpetas.
	Procedimientos de etiquetado y registro de imágenes:
	  - Utilización de los metadatos para la catalogación.
	  - Descripción de imágenes con palabras clave.
	  - Otros procedimientos de etiquetado.
	  - Utilización de jerarquías para organizar.
	  - Informaciones sobre el creador.
	  - Informaciones de licencias y derechos de las imágenes.
	Elección del formato de archivo para el almacenamiento y conservación de las imágenes digitales: o Características y prestaciones de los formatos de archivo de almacenamiento.
	  - Ventajas y desventajas de los distintos formatos.

7. Los procedimientos y herramientas de búsqueda de imágenes en el archivo:
	  - Métodos de búsqueda.
	  - Opciones de previsualización de imágenes.

Contenidos básicos: Grabación y edición de reportajes audiovisuales

1. Preparación de los equipos de grabación audiovisual para reportaje:
	Tipos de conectores y cables de audio y vídeo.
	Especificaciones de cámaras y formatos idóneos para la grabación de noticias.
	Equipos ligeros de iluminación para reportajes de televisión.
	Preparativos de la videocámara:
	  - Grabación de señales test y negro.
	  - Ajustes mediante menús.
	  - Ajustes de visor.
	  - Direccionamiento de pistas de audio y monitorizado.
	Calibrado y monitorización.

2. Aplicación de las configuraciones de sonido para la grabación de reportajes:
	Características de los micrófonos: directividad, respuesta de frecuencia, sensibilidad y nivel de ruido, entre otros.
	Mesas de mezclas de audio para reportaje.
	Formatos digitales de grabación en audio.
	Control de la grabación de audio: niveles de grabación, vúmetros y picómetros.

3. Determinación del tratamiento audiovisual de la información en reportajes:
	El tratamiento visual y auditivo de la información en reportajes gráficos y documentales.
	Captación de imagen y sonido en acontecimientos informativos: posiciones y angulaciones; distancias óptimas; previsión de desplazamientos; trayectorias y obstáculos.
	Planificación de las ubicaciones y movimientos de cámara en noticias, en condiciones de inmediatez.

4. Grabación de noticias y reportajes:
	Ajuste de los parámetros de cámara y óptica en captación de noticias.
	Técnicas de sujeción de la cámara en reportajes gráficos de televisión: cámara al hombro y trípode.
	Adaptación de la cámara a las condiciones lumínicas: filtros, balance de blancos y preajustes de iluminación.
	Encuadres y puntos de vista de cámara en reportajes audiovisuales. Aplicación de técnicas de composición de la imagen.
	Técnicas de grabación de reportajes con informadores y entrevistados.
	Técnicas de grabación de entrevistas desde varios puntos de vista.
	Condicionantes de la grabación de noticias: la seguridad.
	Documentación de material audiovisual grabado para edición: metadatos, etiquetas y catalogación.

5. Edición de vídeo:
	Técnicas de montaje en géneros informativos y documentales.
	Utilización en el montaje del movimiento y creación de ritmo audiovisual.
	Técnicas de continuidad audiovisual, ejes de acción, direcciones y velocidades de desplazamiento, miradas y relaciones espaciales dentro y fuera de campo.
	Técnicas de aplicación de transiciones y efectos.
	Estaciones de trabajo portátiles para edición no lineal.
	Captura y catalogación del material en bruto.
	Técnicas y métodos de edición no lineal.
	Configuraciones del proyecto de edición no lineal: estándar de vídeo, exploración, tamaño de imagen, relación de aspecto de la imagen y del píxel y codecs de vídeo; frecuencia de muestreo, cuantificación, canales y codecs de audio.
	Configuraciones de salida del proyecto de edición no lineal.

Contenidos básicos: Formación y orientación laboral

1. Búsqueda activa de empleo:
	Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del técnico superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.
	Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
	Identificación de los itinerarios formativos relacionados con el técnico superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.
	Definición y análisis del sector profesional del técnico superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.
	Proceso de búsqueda de empleo en empresas del sector.
	Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
	Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
	El proceso de toma de decisiones.

2. Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	Métodos para la resolución o supresión del conflicto. Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
	Equipos en el sector de las empresas productoras de audiovisuales y de espectáculos según las funciones que desempeñan.
	La participación en el equipo de trabajo.
	Conflicto: características, fuentes y etapas.

3. Contrato de trabajo:
	El derecho del trabajo.
	Análisis de la relación laboral individual.
	Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.
	Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
	Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
	Representación de los trabajadores.
	Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del técnico superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos.
	Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios sociales, entre otros.

4. Seguridad Social, empleo y desempleo:
	Estructura del sistema de la Seguridad Social.
	Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización.
	Situaciones protegibles por desempleo.

5. Evaluación de riesgos profesionales:
	Valoración de la relación entre trabajo y salud.
	Análisis de factores de riesgo.
	La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psicosociales.
	Riesgos específicos en el sector del audiovisual y del espectáculo.
	Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

6. Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:
	Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
	Gestión de la prevención en la empresa.
	Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
	Planificación de la prevención en la empresa.
	Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
	Elaboración de un plan de emergencia en una empresa del sector.

7. Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:
	Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.
	Protocolo de actuación ante una situación de emergencia.
	Primeros auxilios.

Contenidos básicos: Empresa e iniciativa emprendedora

1. Iniciativa emprendedora:
	Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en las actividades de las empresas productoras de audiovisuales, espectáculos y eventos (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).
	Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad y formación.
	La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme relacionada la producción de audiovisuales y espectáculos.
	La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la producción de audiovisuales y espectáculos.
	El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
	Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de la producción de audiovisuales y espectáculos.

2. La empresa y su entorno:
	Funciones básicas de la empresa.
	La empresa como sistema.
	Análisis del entorno general de una pyme relacionada con la producción de audiovisuales y espectáculos.
	Análisis del entorno específico de una pyme relacionada con la producción de audiovisuales y espectáculos.
	Relaciones de una pyme del sector de producción de audiovisuales y espectáculos con su entorno.
	Relaciones de una pyme de producción de audiovisuales y espectáculos con el conjunto de la sociedad.

3. Creación y puesta en marcha de una empresa:
	Tipos de empresa.
	La fiscalidad en las empresas.
	Elección de la forma jurídica.
	Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
	Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con la producción de audiovisuales y espectáculos.
	Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de la viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.

4. Función administrativa:
	Concepto de contabilidad y nociones básicas.
	Análisis de la información contable.
	Obligaciones fiscales de las empresas.
	Gestión administrativa de una empresa de actividades de producción de audiovisuales y espectáculos.

Contenidos básicos: Medios técnicos audiovisuales y escénicos

1. Determinación de las condiciones técnicas de los equipos de iluminación y escenotecnia necesarios en espectáculos y medios audiovisuales:
	Fotometría, colorimetría, temperatura de color de fuentes de luz, naturales y artificiales. Magnitudes. Instrumentos de medición.
	Calidad expresiva de la luz.
	Electricidad aplicada para instalaciones de iluminación en espectáculos y medios audiovisuales.
	Fuentes de iluminación de audiovisuales y lámparas de incandescencia, descarga, fluorescencia y LED.
	Equipos de iluminación para espectáculos y medios audiovisuales: proyectores de haz abierto, proyectores con lente, reflectores de luz suave, aparatos modulares y robotizados.
	Escenotecnia y arquitectura teatral.
	Maquinaria escénica.

2. Determinación de las cualidades técnicas de equipos de captación de imagen en cine, vídeo y televisión:
	Objetivos de cine y vídeo: tipos, parámetros y accesorios.
	Características de los objetivos empleados en producciones audiovisuales.
	Soportes de registro idóneos a diversas tecnologías de captación de imagen.
	Características técnicas de los sistemas de registro de vídeo digital.
	Cámaras cinematográficas. Especificaciones de videocámaras. Soportes de cámaras de cine.
	Accesorios para cámara en mano: steadycam, bodycam y similares.
	Travelling, dollies, plumas, grúas y cabezas calientes.
	Sistemas de cámaras robotizadas.

3. Determinación de las cualidades técnicas del equipamiento de sonido idóneo en espectáculos, radio y medios audiovisuales:
	Prestaciones técnicas generales de los micrófonos para captación de sonido en proyectos de espectáculos, radio y audiovisuales.
	Prestaciones técnicas y operativas de mesas de audio analógicas y digitales para radio, espectáculos y audiovisuales.
	Prestaciones de la amplificación de audio en espacios escénicos, espectáculos, radio, estudios de grabación y estudios de televisión.
	Configuraciones de líneas y amplificación para espacios escénicos y estudios de radio y televisión.
	Equipos de registro digital de audio para sonido directo cinematográfico y audiovisual, grabaciones musicales y programas de radio y televisión.
	Prestaciones técnicas de grabadores de audio en tarjeta de memoria, disco duro o DVD RAM.
	Configuración de estudios de grabación y estudios de radio.

4. Determinación de la configuración de medios técnicos del control de realización, la unidad móvil y el control de continuidad de televisión:
	Cualidades técnicas y operativas generales de mezcladores de vídeo, generadores de sincronismos, matrices o patch-pannel, preselectores de  vídeo, cámaras y unidades de control de cámaras, reproductores y grabadores de vídeo, tituladoras, sistemas de autocúe y sistemas de escenografía virtual.
	Equipamiento de vídeo y audio del control de continuidad de televisión y vinculación entre los distintos equipos y el sistema informático de continuidad.
	Tipos de cámaras de televisión en estudio y retransmisiones.
	Unidades de control de cámaras y controles operativos.

5. Determinación del equipamiento de postproducción en proyectos audiovisuales:
	Prestaciones técnicas y operativas de magnetoscopios digitales.
	Prestaciones técnicas y operativas de editores lineales de vídeo.
	Equipamiento y configuración de salas de postproducción no lineal.
	Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.
	Configuraciones de proyecto de edición no lineal.
	Configuraciones de salida del proyecto de edición no lineal.
	Factores determinantes en la idoneidad de la edición lineal o de la edición no lineal en proyectos de postproducción audiovisual y cinematográfica.
	Prestaciones técnicas y operativas de los sistemas virtuales de redacción y edición de noticias.

6. Definición de la idoneidad del equipamiento técnico en proyectos multimedia:
	Prestaciones técnicas del equipamiento informático de producciones multimedia.
	Prestaciones de los sistemas de almacenamiento.
	Prestaciones de escáneres, impresoras y tabletas gráficas.
	Prestaciones de las aplicaciones informáticas para multimedia.
	Formatos de archivo de imagen, audio y vídeo idóneos para proyectos multimedia.
	Características de los medios de destino que condicionan las opciones técnicas del proyecto: tamaños de pantalla, condicionantes de audio y vídeo y requisitos de uso y accesibilidad.

7. Definición de las opciones técnicas y cualidades multimedia, multicanal e interactivas de programas audiovisuales y multimedia:
	Estándares de televisión en definición estándar y formatos de emisión en TDT, IPTV, satélite, cable y movilidad.
	Características de las señales de vídeo analógicas y digitales.
	Televisión interactiva: medios, estándares, descodificadores interactivos y canales de retorno.
	Modulación, bandas de frecuencia y estándares de radio analógica y digital.
	Tipos de streaming y podcast en Internet para audio y medios audiovisuales.
	Tecnologías y receptores de radio interactiva en telefonía móvil.
	Soportes digitales para distribución de productos audiovisuales y musicales.
	Formatos de vídeo sobre DVD y blu-ray.
	Formatos de audio sobre CD y DVD-audio. 
	Características de la difusión de interactivos a través de Internet, TDT, telefonía móvil y soportes digitales.

Contenidos básicos: Planificación de proyectos audiovisuales

1. Valoración de las posibilidades de realización de proyectos audiovisuales:
	Funciones y estructura organizativa de la industria audiovisual: cine, vídeo, televisión, multimedia, radio y new media.
	Tipología de procesos de producción audiovisual: fases y características según el medio y la tecnología.
	La industria cinematográfica, videográfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de producción audiovisual.
	Géneros y productos audiovisuales. Condicionantes del diseño para todos.
	Organigramas y funciones profesionales en la producción de productos audiovisuales.
	Procesos de producción de audiovisuales.
	La programación de las emisoras de radio y televisión.
	La financiación de obras de cine, vídeo y multimedia.
	Procesos de determinación de la viabilidad de un proyecto de audiovisual.

2. Elaboración de desgloses de los recursos para la producción de proyectos audiovisuales:
	Tipología y características de los recursos humanos, materiales y logísticos en las distintas fases de producción del proyecto.
	Tipología y características de las localizaciones, decorados, estudios y escenarios: criterios de selección.
	Tipología y características de los elementos empleados en la puesta en escena: criterios de selección.
	Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guión o documentación definitiva del proyecto.
	Criterios de determinación de necesidades generales y por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes del proyecto de audiovisual.
	Criterios de valoración de la disposición de recursos propios y recurrencia a recursos ajenos.

3. Determinación de las características de los recursos para la producción de proyectos audiovisuales:
	Procedimientos de determinación de las características de los recursos humanos, materiales y logísticos a partir de las listas de desglose: criterios de elección.
	Las empresas del sector producción, emisión, distribución, exhibición e industria del doblaje.
	Procedimientos de solicitud de ofertas a proveedores de recursos humanos, materiales y logísticos.
	Procedimientos de valoración de la necesidad de permisos y gestión de derechos para la producción de proyectos audiovisuales.
	Modalidades de producción: propia, asociada y coproducción. Ventajas e inconvenientes.
	Fuentes y formas de financiación de proyectos audiovisuales: criterios de selección.

4. Planificación del proceso de producción de proyectos audiovisuales:
	Elección del modelo de plan de trabajo según el medio y el tipo de producto: tipología de modelos.
	Procedimientos para la determinación de las fases de trabajo en la planificación del proyecto de audiovisual.
	Técnicas de valoración del tiempo y orden de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
	Técnicas de asignación y optimización de recursos en la construcción del plan de trabajo.
	Aplicación de las normas de prevención de riesgos profesionales y ambientales en la elaboración del plan de trabajo.
	Técnicas de diseño y construcción del plan de trabajo según el medio y el tipo de producto.

5. Elaboración de presupuestos de proyectos audiovisuales:
	Tipología de modelos presupuestarios según el medio y el tipo de programa: criterios de elección.
	Técnicas de análisis presupuestario del plan de trabajo: criterios de optimización.
	Partidas presupuestarias: tipos según producto y criterios de determinación.
	Precios de mercado y valoración y selección de ofertas: catálogos, bases de datos, criterios para la valoración y selección.
	Relaciones económicas con proveedores de recursos materiales y logísticos.
	Elaboración del plan de financiación del proyecto.
	Inicio de confección de la documentación del presupuesto. Memoria económica del proyecto.

Contenidos básicos: Gestión de proyectos de cine, vídeo y multimedia

1. Establecimiento de los procedimientos de selección y gestión de los recursos humanos de un proyecto de cine, vídeo o de multimedia:
	Elaboración del plan de selección y contratación de los recursos humanos técnicos.
	Pruebas de selección de personal artístico o casting:
	  - Tipo, metodología y recursos necesarios para la organización del casting.
	  - Organización de las pruebas de casting.
	Criterios de valoración y selección del personal.
	Responsabilidades profesionales del personal técnico y artístico:
	  - Redacción de cláusulas de contratación según profesionales y tipos de proyectos.
	  - Los cachés.
	  - Las categorías profesionales.

2. Diseño del sistema de recepción, control y seguimiento de los recursos técnicos, materiales y logísticos en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia:
	Documentación para la gestión del equipamiento técnico.
	Documentación para la gestión de los soportes y materiales fungibles.
	Relaciones con empresas de servicios y apoyo a la producción de cine, vídeo y multimedia.
	Gestión y aplicación de efectos especiales en el rodaje/grabación.
	Técnicas de adaptación del plan de trabajo a los recursos disponibles.
	Gestiones de adquisición de los recursos materiales, logísticos y de servicios.
	Técnicas de gestión del plan logístico.
	Técnicas de gestión de aprovisionamiento de equipos y materiales a los lugares de rodaje o grabación.

3. Gestión de estudios y localizaciones en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia:
	Procedimientos de comprobación de la adecuación técnica y la disponibilidad de los estudios.
	Procedimientos de gestión de las localizaciones:
	  - Control de la disponibilidad y adaptación de la localización a las necesidades del proyecto.
	  - Procesos documentales para la obtención de permisos y acreditaciones para el uso de localizaciones.
	Procedimientos de gestión de los equipos de efectos especiales: criterios de selección.

4. Establecimiento del sistema de gestión de estudios y localizaciones y de sus decorados:
	Seguros aplicables a la producción audiovisual.
	Procedimientos administrativos y contables para la gestión de proyectos de cine, vídeo o multimedia.
	Gestión y seguimiento de la documentación para la obtención de ayudas públicas para la producción.
	Procedimientos administrativos para la gestión de los derechos de autor.
	Gestión de permisos para la utilización de contenidos sujetos a derechos de autor o propiedad de terceros.
	El balance económico de la producción.

5. Establecimiento del sistema de gestión de los recursos disponibles:
	Procedimientos de gestión del plan de trabajo.
	Técnicas de aplicación y seguimiento del plan de ensayos.
	Procedimientos de control de los procesos de producción de un proyecto multimedia, de animación 2D o 3D, interactivo o videojuego.
	La gestión del plan de seguridad de la producción.
	Procedimientos de supervisión de las cláusulas de los contratos con el personal técnico y artístico y con empresas proveedoras de materiales, equipos y servicios.
	Técnicas de seguimiento diario de la producción.
	Estrategias de negociación y resolución de situaciones conflictivas.

6. Diseño del procedimiento de gestión y supervisión del rodaje/grabación de un proyecto de cine, vídeo o multimedia:
	Procedimientos de gestión y supervisión de la aplicación del plan de montaje, postproducción y sonorización del proyecto.
	Procedimientos de gestión de la entrega, recepción y circulación de los flujos de materiales audiovisuales.
	Procedimientos de control de la calidad técnica, narrativa y expresiva.
	Gestión de la información y cumplimiento de los protocolos de navegación de productos multimedia e interactivos.
	Control de la realización y validación de los procesos de autoría.
	Normas estandarizadas de presentación técnica de productos audiovisuales y multimedia.
	Técnicas de presentación del producto al cliente.

Contenidos básicos: Gestión de proyectos de televisión y radio

1. Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas informativos de televisión:
	Equipos humanos en la producción de informativos:
	  - Tipología de profesionales: presentadores, locutores, invitados, expertos, especialistas, contertulios y otros.
	Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas informativos:
	  - Estándares de equipamiento técnico en programas informativos.
	  - Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas informativos.
	La logística en informativos:
	  - Las localizaciones en informativos, acreditaciones y permisos.
	  - Gestión de desplazamientos a otros países: visados, seguridad y transporte de equipos.
	Procesos previos a la emisión de informativos:
	  - Realización tipo de un informativo.
	  - Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
	Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas informativos.

2. Diseño del procedimiento de gestión de la producción de retransmisiones televisivas:
	Equipos humanos en la producción de retransmisiones de televisión:
	  - Profesionales según tipología de la retransmisión (deportivas, sociales, musical y otras).
	Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en retransmisiones:
	  - Estándares de equipamiento técnico en retransmisiones.
	  - Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en retransmisiones.
	La logística en retransmisiones.
	Procesos previos a la retransmisión:
	  - Realizaciones tipo de distintos tipos de eventos: deportivos, sociales, musicales y otros.
	  - Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
	Gestión económica y documentación de producción y anexa, en retransmisiones.

3. Diseño de procedimiento de gestión de la producción de programas de entretenimiento en estudio:
	Equipos humanos en la producción de programas de entretenimiento:
	  - Profesionales según tipología del programa: musical, variedades, concurso, magacín u otro.
	Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas de entretenimiento:
	  - Estándares de equipamiento técnico en programas de entretenimiento.
	  - Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas de entretenimiento.
	Procesos previos a la emisión de programas de entretenimiento:
	  - Realización tipo de distintos tipos de programas de entretenimiento: musical, variedades, concurso, magacín u otro.
	  - Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
	Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas de entretenimiento.

4. Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas dramáticos de televisión:
	Equipos humanos en la producción de programas dramáticos de televisión:
	  - Profesionales según tipología del programa: teleteatro, telecomedia, serie dramática, comedia de situación u otro.
	  - Procesos de selección de actores, casting, agencias y representantes.
	Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas dramáticos.
	  - Estándares de equipamiento técnico en programas dramáticos.
	  - Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas dramáticos.
	Procesos previos a la emisión de programas dramáticos:
	  - Realización tipo de distintos tipos de programas dramáticos: teleteatro, telecomedia, serie dramática, comedia de situación u otro.
	  - Derechos de autor.
	Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas dramáticos.

5. Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas de radio:
	Equipos humanos en la producción de programas de radio:
	  - Profesionales según tipología del programa: informativos, deportivos, retransmisiones, magacín, dramáticos y otros.
	Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas de radio:
	  - Estándares de equipamiento técnico en programas de radio.
	  - Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas de radio.
	La logística en la realización de programas radiofónicos:
	  - Las localizaciones y escenarios en programas de radio:
	  - Acreditaciones y permisos.
	Procesos previos a la emisión de programas de radio:
	  - Realización tipo de distintos programas de radio: informativos, deportivos, retransmisiones, magacín, dramáticos y otros.
	  - Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
	Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas radiofónicos.

Contenidos básicos: Planificación de proyectos de espectáculos y eventos

1. Evaluación de la viabilidad del proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	Tipología y estructura organizativa de las empresas de producción de espectáculos y eventos:
	  - Espectáculos en vivo: artes escénicas, conciertos y otros.
	  - Eventos: congresos, mítines, presentación de productos y otros.
	Fases en el proceso de producción de espectáculos y eventos.
	Técnicas de estudio de la viabilidad dramática y comunicativa del proyecto.
	Procedimientos de valoración de la idoneidad de los recintos específicos paralos espectáculos.
	Aplicación del marco legal de los espectáculos o eventos a un proyecto.
	Técnicas de análisis de la viabilidad económica de proyectos de espectáculos y eventos.

2. Determinación de los recursos técnicos, logísticos e instalaciones para un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	Características de los recursos técnicos necesarios para la producción de espectáculos y eventos.
	Procesos de contratación de medios técnicos y artísticos.
	Contratación de espacios para la representación del espectáculo o evento:
	  - Espacios destinados a exhibición regular.
	  - Espacios no preparados para la exhibición regular: espacios de configuración público-escena variable, polideportivos, carpas o espacios al aire libre, entre otros.
	  - Cláusulas habituales en la contratación de los espacios de ensayo y de representación.
	Contratación de elementos materiales escénicos.
	Procesos de elaboración de documentación técnica:
	  - Listados de necesidades técnicas y logísticas.
	  - Hojas de requerimientos técnicos o riders.
	  - Escaletas técnicas y operativas.
	Modalidades de aprovisionamiento de recursos.

3. Determinación de los recursos humanos técnicos y artísticos para artes escénicas, musicales o eventos:
	Funciones y tareas de los equipos humanos técnicos y artísticos en espectáculos o eventos. Cualificación y jerarquía de los puestos de trabajo.
	Organigramas de personal técnico y artístico según la tipología de espectáculos o eventos.
	Procesos de selección del personal técnico.
	Procesos de selección de personal artístico.
	Procesos de contratación del personal técnico y artístico para el espectáculo y los eventos.
	La documentación administrativa, fiscal y la referente a la propiedad intelectual en la planificación de espectáculos y eventos.

4. Diseño del plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	Determinación de los procesos y tiempos de las fases de producción de un espectáculo o evento:
	  - Temporalización de la producción en la fase de ensayos.
	  - Temporalización de la producción en la fase de montaje/desmontaje.
	  - Temporalización de la producción en la representación y gira.
	Técnicas de construcción de planes de trabajo parciales.
	Técnicas de construcción del plan de producción:
	  - Gestión de proyectos de espectáculos y eventos: aplicación de diagramas de Gantt y Pert. Cálculo de costes y tiempos: puntos críticos, prelaciones y tiempos de holgura.
	Recursos y alternativas para la resolución de contingencias en la fase de planificación de un espectáculo en vivo o evento.
	Procedimientos de diseño del plan de emergencia y evacuación de espacios escénicos.

5. Elaboración del presupuesto de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	Modelos de presupuestos según la tipología del espectáculo o evento.
	Catálogos de proveedores, empresas de servicios y bases de datos de la industria del espectáculo y eventos: criterios de selección de ofertas.
	Procedimientos de estimación de los costes en la producción de espectáculos y eventos.
	Procedimientos de estimación de los ingresos en la producción de espectáculos y eventos.
	Procesos de optimización de recursos aplicados a la mejora del presupuesto.
	La memoria económica en la planificación del espectáculo o evento.

Contenidos básicos: Gestión de proyectos de espectáculos y eventos

1. Establecimiento de los procesos de selección y gestión de los medios técnicos y artísticos para el montaje de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	Técnicas de gestión del plan de producción del proyecto de espectáculos o eventos.
	Procedimientos de control de encargos a terceros en escenografía, vestuario, atrezo, utilería y caracterización.
	Procedimientos de supervisión del plan de montaje.
	Procedimientos de verificación y control de elementos para el montaje del espectáculo o evento.
	Características y condiciones de los procesos de montaje y desmontaje de las infraestructuras: embalaje, transporte, carga, descarga y almacenamiento.
	Procedimientos de control de los materiales en gira y en salidas a otros países: trámites para la obtención de permisos y el cuaderno ATA.
	Aplicación de los protocolos de control del equipamiento técnico y artístico en la finalización de un proyecto de espectáculo o evento.

2. Diseño del sistema de gestión del personal técnico, artístico e invitados en la producción de un proyecto de espectáculo o evento:
	Técnicas de liderazgo, motivación y negociación aplicadas a los equipos de trabajo de espectáculos y eventos.
	Técnicas de seguimiento de los planes de actividades en espectáculos y eventos.
	Técnicas de control del cumplimiento de las condiciones contractuales propias del sector.
	Control del personal en gira y salida al extranjero: permisos, visados y documentación adicional.

3. Determinación de los procedimientos administrativos y financieros necesarios en la gestión del espectáculo o evento:
	Contabilidad aplicada al espectáculo y evento.
	Valoración y certificación de productos y servicios contratados a terceros.
	Aplicaciones informáticas de gestión del sector del espectáculo.
	Cómputo de horas del personal técnico y artístico. Actualización automática del gasto.
	Criterios de valoración de la rentabilidad económica del proyecto.
	Contratación de seguros para el espectáculo o evento: tipos y características de los seguros.

4. Organización de los ensayos, la representación y las actividades de promoción del espectáculo o evento:
	Organización y gestión de ensayos en espectáculos.
	Organización y gestión de ensayos en eventos, congresos, conferencias o eventos empresariales, entre otros.
	Documentación:
	  - Citaciones de personal artístico.
	  - Ordenes de trabajo para el personal técnico.
	  - Acreditaciones y convocatorias a invitados, autoridades o personal externo que participa en el evento.
	La representación del espectáculo o evento:
	  - Asignación de tareas específicas para el día del espectáculo o evento.
	  - La atención a invitados, autoridades y patrocinadores, entre otros.
	  - La gestión y atención al público/espectadores.
	  - Control del espacio de representación, sala o lugar del evento y sus inmediaciones.
	  - Las medidas de seguridad y su control el día del evento o representación.
	Realización de la ficha técnica del espectáculo o evento.
	Aplicación de procedimientos de promoción de los proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

5. Procedimientos de cierre de todos los aspectos que intervienen en la producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
	Procesos de cierre administrativo de proyectos de espectáculos o eventos.
	Procesos de cierre financiero de proyectos de espectáculos o eventos.
	Procesos de cierre fiscal y tributario del proyecto de espectáculo o evento:
	  - Liquidación de impuestos (IVA, IRPF) y documentación fiscal.
	  - Liquidación de cuotas de la Seguridad Social y cumplimiento de formalidades relativas a l finalización de la relación laboral.
	Elaboración de un balance comparativo de las previsiones con respecto a los resultados obtenidos.
	Archivo de la documentación del proyecto generada en la preparación, montaje, ensayos, estreno y gira de una obra.

Contenidos básicos: Recursos expresivos audiovisuales y escénicos

1. Valoración de los recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales:
	Metodología de análisis de los géneros audiovisuales.
	Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen.
	Técnicas de fragmentación del espacio escénico.
	El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales.
	Procedimientos de construcción de geografías sugeridas. El campo y el fuera de campo.
	Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
	Procedimientos de manipulación audiovisual.
	Metodología de análisis de productos audiovisuales.

2. Resolución de situaciones audiovisuales:
	Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales.
	Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato.
	Técnicas básicas de realización audiovisual.
	Técnicas de realización de continuidad en el desplazamiento de un personaje.
	Técnicas de realización de continuidad en las tomas de uno y de dos sujetos estáticos.
	Técnicas de realización de continuidad en las tomas de dos, tres o más personajes.
	Aplicación de técnicas de montaje.

3. Diseño de bandas sonoras:
	Análisis de los fundamentos expresivos del sonido.
	Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de bandas sonoras.
	Técnicas de construcción de la banda sonora.
	Técnicas de realización de programas de radio:
	  - Géneros radiofónicos.
	  - Signos de puntuación en la radio: sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical.
	  - El guión de radio y la escaleta.

4. Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales:
	Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena.
	Técnicas escenográficas: iluminación, ambientación, decoración, atrezo, maquillaje, caracterización y peluquería.
	Funciones de los códigos gestuales en la interpretación.
	Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio: cine, televisión, multimedia, videojuegos y new media.
	Evolución histórica de los movimientos cinematográficos y de la televisión en su relación con la puesta en escena.

5. Determinación de guiones audiovisuales:
	Tipos y formatos de guiones audiovisuales.
	Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción.
	Proceso de construcción del guión literario: idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento.
	Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación.
	Técnicas de construcción del storyboard.
	Procesos de adaptación de obras preexistentes a guiones audiovisuales.

6. Resolución de situaciones escénicas:
	Tipología de los espectáculos y eventos.
	Características de los guiones, escaletas, libretos y partituras de uso en espectáculos y eventos.
	Funciones de los códigos gestuales interpretativos en los espectáculos.
	Funciones del vestuario, maquillaje, caracterización, peluquería y otros elementos estilísticos.
	Adaptación de los textos.
	Metodología de análisis de la estructura dramática y la estructura narrativa del texto en proyectos de espectáculos y eventos.

7. Evaluación de las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento:
	Evolución histórica de las escuelas y movimientos artísticos y profesionales en los espectáculos y eventos.
	Evolución histórica de los espacios escénicos para la representación de espectáculos y eventos en su relación con la puesta en escena.
	Valor expresivo de los elementos escenográficos en espectáculos y eventos.
	Funciones de la música, sonidos, audiovisuales y otros elementos en el lenguaje escénico.
	El vestido de escena.

Contenidos básicos: Administración y promoción de audiovisuales y espectáculos

1. Evaluación de la normativa legal en la administración del proyecto de audiovisual y de espectáculo:
	Regulación jurídica de la industria audiovisual y del espectáculo:
	  - Normativas reguladoras de la radio y la televisión, de la actividad cinematográfica, del espectáculo, de la publicidad, del derecho al honor, la intimidad y la propia imagen, del patrocinio y del mecenazgo.
	Regulación jurídica del producto audiovisual o espectacular:
	  - Ley de Propiedad Intelectual.
	  - Ley de Marcas.
	  - Ley del Depósito Legal.
	Programas europeos, estatales y autonómicos de ayudas públicas a la producción, distribución y exhibición audiovisual y de espectáculos.

2. Valoración de las características de los contratos de los equipos humanos técnicos y artísticos:
	Normativa legal de las relaciones laborales en el sector audiovisual y de espectáculos.
	Regímenes de la Seguridad Social del sector audiovisual y de espectáculos.
	Procedimientos de formalización del contrato laboral: cláusulas, requisitos, duración, trámites, subvenciones y documentación oficial.
	Nóminas y seguros sociales.

3. Valoración de las características de los contratos para el aprovisionamiento de bienes, servicios y equipamiento logístico:
	Normativa mercantil en la regulación de los contratos de alquiler, compraventa, leasing y renting.
	Contratos de alquiler y de compraventa de productos y servicios.
	Contratos de leasing y de renting.
	Administración de subcontratación con proveedores.
	Técnicas de negociación aplicadas a la formalización de contratos.

4. Administración económica, contable y fiscal del proyecto de audiovisual y de espectáculo:
	La gestión económica, financiera y fiscal: definición de los conceptos, alcance y limitaciones.
	Clasificación de los costes de explotación de la empresa audiovisual y de espectáculos.
	Los instrumentos de planificación económico-financiera.
	Operaciones de caja y con entidades bancarias.
	Las herramientas de información económico-financiera.
	Obligaciones fiscales.
	Programas informáticos de gestión económica.

5. Planificación de la explotación comercial del producto audiovisual o de espectáculo:
	La industria de la distribución y exhibición audiovisual y del espectáculo.
	El ciclo comercial de la producción audiovisual y de espectáculos.
	Estructuración del sector de la distribución audiovisual y de espectáculos.
	Estructuración del sector de la exhibición audiovisual y de espectáculos.
	Contratos de distribución y de exhibición en el sector audiovisual y de espectáculos.
	Ferias, certámenes y festivales audiovisuales y de espectáculos.
	La exhibición de la obra audiovisual a través de las redes de información y comunicación: entorno actual de la red digital, sistema internacional de codificación de obras, soportes y transmisiones, y remuneración.
	Ayudas para el fomento y la promoción de la difusión del cine español y comunitario: la cuota de pantalla y la exhibición de programas nacionales y comunitarios en televisión.

6. Elaboración de planes promocionales para proyectos audiovisuales y de espectáculos:
	Características propias del producto audiovisual o de espectáculos.
	Mercado audiovisual y de espectáculos: segmentación y tipos de mercados.
	Políticas de marketing o marketing mix.
	El plan de marketing para productos audiovisuales y de espectáculos: partes, elementos y objetivos.
	Campañas publicitarias: fases y aplicación.
	El plan de medios: criterios de selección.
	Sistemas de seguimiento y control de la promoción y el marketing.
	Técnicas de relaciones públicas.

Contenidos básicos: Formación y orientación laboral

Contenidos básicos: Empresa e iniciativa emprendedora

Contenidos básicos: Planificación de la realización en cine y vídeo

1. Planificación expresiva de secuencias audiovisuales:
	Características y códigos de los géneros cinematográficos, videográficos, multimedia y new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.
	Planificación expresiva de secuencias.
	Técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual.
	El movimiento de la cámara y del referente en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales.
	Procedimientos de construcción de geografías sugeridas: campo y fuera de campo.
	Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
	Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales.
	Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato.
	Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes.
	Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros de una producción audiovisual.
	Diseño de bandas sonoras de un producto audiovisual que de respuesta a sus requisitos comunicativos.

2. Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales:
	Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena.
	Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio.
	Evolución de los movimientos audiovisuales en su relación con la puesta en escena.
	Técnicas escenográficas audiovisuales: ambientación, decoración y atrezo.
	Valor expresivo de la iluminación.
	Funciones expresivas y comunicativas del vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería.
	Funciones de los códigos gestuales en la interpretación.

3. Elaboración de guiones técnicos audiovisuales.
	Tipos y formatos de guiones audiovisuales.
	Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción:
	  - La idea temática y la idea dramática.
	  - El conflicto y la intriga básica.
	  - Planteamiento, desarrollo y desenlace.
	  - Características y tipologías de personajes.
	  - Características y funciones de los diálogos audiovisuales.
	Proceso de construcción del guion literario.
	Proceso de transformación del guion literario a guion técnico: la planificación.
	Técnicas de construcción del storyboard.
	La adecuación de la expresión sonora en los guiones audiovisuales.

4. Determinación de las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia:
	Funciones y estructura organizativa de la industria en cine, vídeo, multimedia y new media.
	Tipología de procesos de la producción audiovisual.
	Tipología y características del personal técnico y artístico en las distintas fases de producción del proyecto. Criterios de selección de equipos técnicos y artísticos.
	Tipología y características de los recursos materiales y logísticos en las fases de producción del proyecto.
	Criterios de selección de materiales escenográficos.
	Tipología y características de los elementos empleados en la caracterización.
	Tipología y características de la documentación visual, gráfica y sonora de apoyo a la realización de proyectos audiovisuales.
	Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guion o documentación definitiva del proyecto.

5. Determinación de las características y la ambientación de los espacios escénicos para el registro de una obra audiovisual:
	Ambientación y escenografía:
	  - Construcción de decorados y adaptación de localizaciones para producciones audiovisuales.
	  - Atrezo, vestuario, peluquería, maquillaje y caracterización.
	El espacio escénico para cine y vídeo:
	  - Características del espacio de rodaje.
	  - Instalaciones de suministro eléctrico y generadores autónomos.
	Procedimientos de localización:
	  - Búsqueda de localizaciones y análisis de documentación.
	  - Informes y fichas de localización.
	  - Permisos para la localización.
	Posibilidades expresivas de decorados y localizaciones.
	Técnicas aplicadas a la gestión de contingencias en los espacios escénicos.

6. Pruebas de selección de actores para obras audiovisuales:
	Tipología de personajes: protagonistas, secundarios, episódicos, figurantes, especialistas y otros.
	Definición, caracterización y situaciones de los personajes.
	Proceso de selección del personal artístico:
	  - Definición de los criterios artísticos y funcionales de las pruebas de selección.
	  - Técnicas de organización de pruebas de selección.
	  - Redacción de informes de resultados de actuaciones para la selección.
	  - Técnicas de análisis de las características de los personajes.
	Modelos de contratación del personal artístico.

7. Planificación del rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual:
	Elección del modelo de plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto.
	Técnicas de valoración del tiempo de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
	Procedimientos de organización del orden de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes.
	Técnicas de asignación y optimización de recursos en la construcción del plan de rodaje/grabación.
	Técnicas de construcción del plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto.
	Afectación del modelo de realización al presupuesto de la obra audiovisual.

Contenidos básicos: Procesos de realización en cine y vídeo

1. Coordinación de los recursos humanos, artísticos y técnicos para el rodaje/grabación:
	Técnicas de análisis de la documentación técnica del proceso de rodaje/ grabación:
	  - Plan de rodaje/grabación.
	  - Listados de recursos.
	  - Órdenes de trabajo para equipos artísticos y técnicos.
	  - Preparación de informes para el día de rodaje.
	Organización y control de los procesos mecánicos del rodaje/grabación con una o varias cámaras:
	  - Adaptación del emplazamiento de cámaras según la finalidad y expresividad de la realización, elección de objetivos y altura.
	  - Adaptación de los movimientos de maquinaria de rodaje y soportes de cámara según la realización.
	  - Adaptación de la iluminación en el rodaje/grabación.
	  - Control de la escenografía.
	  - Definición de la grabación de los aspectos sonoros en el rodaje/grabación.

2. Coordinación de la disponibilidad de los recursos técnicos, materiales y logísticos para el rodaje/grabación:
	Verificación de la adecuación del equipamiento técnico en la localización o set de rodaje.
	Técnicas de control del acondicionamiento técnico de las localizaciones.
	Técnicas de resolución de la logística.
	Verificación, en la localización o set de rodaje, del funcionamiento de los equipos técnicos.
	Procedimientos de verificación de las instalaciones y los espacios de rodaje:
	  - Comprobación de la instalación, emplazamiento y adecuación del decorado.
	  - Comprobación de los elementos de atrezo y control de la escenografía.

3. Dirección de los ensayos con los equipos técnicos y artísticos que intervienen en el rodaje/ grabación:
	Comunicación con el personal durante los ensayos: citaciones, convocatorias y órdenes de transporte.
	Técnicas de ensayos con personal técnico: evaluación de tiempos y duraciones en la puesta en escena.
	Técnicas de ensayos con personal artístico:
	  - Técnicas de dirección de actores, figurantes y especialistas.
	  - Organización del trabajo de la figuración durante los ensayos.
	  - Organización del trabajo de especialistas y efectos especiales.

4. Dirección del rodaje/grabación de una obra audiovisual:
	Técnicas de elaboración de documentación para el rodaje/grabación:
	  - Adaptación de los documentos de planificación de rodaje: guion técnico y storyboard.
	  - Elaboración de los partes de cámara y otros documentos de rodaje/ grabación.
	Aplicación de técnicas de realización en el rodaje/grabación.
	  - Control y realización del plano secuencia, plano máster y planos de cobertura.
	  - Resolución de escenas de diálogo.
	  - Técnicas de identificación de la claqueta.
	  - Control del mantenimiento de la continuidad formal.
	Técnicas de rodaje/grabación con escenografía virtual y efectos ópticos.
	Valoración de la toma y control de sonido.
	Prevención de riesgos profesionales y ambientales durante el rodaje.

5. Organización del material audiovisual registrado en el rodaje/grabación de un proyecto audiovisual.
	Técnicas de preparación de la documentación técnica para la fase de montaje y postproducción.
	Planificación previa del montaje y la postproducción.
	  - Adaptación de formatos para el montaje.
	  - Selección del material para el montaje de imagen.
	  - Selección del material para el montaje de sonido.
	  - Realización del guion de montaje.
	Gestión, control, conservación y archivo del material audiovisual generado durante el rodaje.
	Procedimientos de cierre de la documentación técnica del rodaje/grabación.

Contenidos básicos: Planificación de la realización en televisión

1. Definición de las características y el formato de un programa de televisión:
	Tipos de empresas de televisión: plataformas, emisoras, productoras y empresas de servicio.
	Géneros televisivos y formatos.
	Técnicas de programación en televisión.
	Modelos de realización en televisión.
	La iluminación expresiva en programas de televisión.
	El sonido expresivo en programas de televisión.
	El uso de los recursos narrativos en la realización en televisión. Condicionantes del diseño para todos.
	El guion de televisión y la escaleta de programa.

2. Desarrollo de la escaleta de realización del programa de televisión:
	Desgloses de guion en proyectos de ficción y programas de televisión.
	Modelos de desglose del guion de realización del programa de televisión.
	Determinación de las características del estudio de grabación y de las localizaciones a partir del guion.
	Estructura, ritmo y recursos narrativos en proyectos de ficción y en programas de televisión.
	Técnicas de realización de la escaleta de programas de televisión. Estructura en bloques o secuencias.
	Técnicas de redacción del plan de trabajo.

3. Preparación de los materiales para la preproducción de un programa de televisión:
	Determinación de necesidades de material audiovisual de archivo en programas de televisión.
	Procedimientos de obtención de materiales audiovisuales. Agencias de noticias. Fondos documentales audiovisuales.
	Determinación del material de grafismo en programas de televisión.
	Sistemas virtuales de edición y redacción de noticias y documentos audiovisuales.
	Gestión de recursos protegidos por la propiedad intelectual.

4. Planificación de la realización multicámara en el control de televisión:
	Planificación de la escenografía para televisión. Tipos de elementos escenográficos. Plantas de decorado y representaciones en alzado y tres dimensiones.
	Escenografía virtual.
	La puesta en escena en proyectos de ficciones y programas de televisión.
	Planificación del movimiento de la acción en la realización multicámara: tiros de cámara y movimientos.
	Técnicas de articulación del espacio y el tiempo en la realización de televisión.
	Técnicas de articulación de la imagen y el sonido en programas de televisión.
	Uso expresivo del sonido y la iluminación en programas de televisión.

5. Control de tiempos de emisión, publicidad y autopromoción en la continuidad de televisión:
	Técnicas de elaboración de la escaleta de continuidad.
	Los elementos de puntuación en la continuidad de televisión.
	Operación de equipos de continuidad de televisión.
	Operaciones de finales de edición sobre programas y piezas que hay que emitir.
	Comunicaciones y órdenes para la continuidad en emisiones de televisión.

Contenidos básicos: Procesos de realización en televisión

1. Desarrollo del guion de trabajo para la realización:
	Piezas de vídeo que hay que reproducir en programas de televisión: totales y colas.
	Datos de minutado según las distintas tipologías de programas.
	Identificación de pasajes, voces e instrumentos en actuaciones musicales.
	Tipos de grabación en la realización de televisión: máster, señal sin incrustaciones y cámaras masterizadas.
	El guion de trabajo en la realización multicámara.

2. Control de la reproducción y emisión de piezas de vídeo, fuentes y actuaciones artísticas en programas de televisión:
	Métodos de anticipación de vídeos en la asistencia a la realización en control.
	Métodos de anticipación de pasajes, acciones, diálogos, voces e instrumentos en la realización de actuaciones musicales.
	Técnicas y estrategias de grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.

3. Realización de programas de televisión en multicámara:
	Comunicación y órdenes en el control de realización.
	Dinámica de la realización televisiva según géneros y formatos.
	Funciones expresivas del encuadre y los movimientos de cámara.
	Técnicas de montaje en vivo en la realización televisiva.
	Técnicas de dirección de actores en programas de ficción de televisión.
	Realización de transiciones. Usos expresivos y narrativos.
	Incrustación de la señal.
	Gráficos en la realización de televisión.
	Dinámica del uso de los elementos sonoros en la realización de televisión.

4. Coordinación de las actividades del plató de televisión:
	Procedimientos de coordinación de actividades de los equipos técnicos y artísticos en el estudio de televisión.
	Procedimientos de supervisión de posiciones y movimientos de personal artístico en el estudio de televisión.
	Procedimientos de supervisión de posiciones de cámara y previsión de maniobrabilidad.
	Procedimientos de supervisión de la continuidad visual en ficciones de televisión.
	Coordinación de efectos especiales, efectos de iluminación y efectos de sonido en el estudio de televisión.

5. Mezcla de fuentes, transiciones, incrustaciones y efectos:
	Diagrama de líneas de entrada y salida del mezclador de vídeo.
	Monitorizado técnico de las señales de cámaras mediante monitor de forma de onda, vectorscopio y rasterizador.
	Ajuste técnico de señales de vídeo de las cámaras mediante sus unidades de control de cámaras.
	Ajuste expresivo de la imagen.
	Técnicas de configuración de entradas y salidas del mezclador de vídeo.
	Técnicas de mezclado de vídeo.
	Gestión, ajustes previos y lanzamiento de rótulos en la realización de televisión.

6. Realización de operaciones técnicas auxiliares de apoyo a la realización:
	Configuración y ajuste de magnetoscopios, controles remotos, discos duros y sistemas servidores de vídeo para el control de realización.
	Búsqueda y lanzamiento de piezas de vídeo en magnetoscopios y sistemas de reproducción de vídeo.
	Sistemas y operaciones de grabación de señales de programa y auxiliares.
	Técnicas de operación de discos duros y sistemas servidores de vídeo para la grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.
	Monitorizado en sistemas multipantalla del control de realización.
	Técnicas de operación de tituladoras y aplicaciones de rotulación en el control de realización.

Contenidos básicos: Planificación del montaje y postproducción de audiovisuales

1. Evaluación de las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje:
	El montaje:
	  - Tratamiento del tiempo, el espacio y la idea o contenido en el montaje.
	  - La banda sonora en el montaje.
	  - Mantenimiento de la continuidad en el montaje.
	Aplicación de técnicas de montaje:
	  - Secuencias de montaje.
	  - Montaje de escenas de diálogo.
	  - Montaje de escenas de acción.
	  - Montaje de documentales.
	  - Articulación del suspense.
	  - Técnicas de fragmentación extrema y ruptura de normas.
	  - Uso expresivo del jump cut.
	Efectos técnicos de montaje y su implicación en la fase de rodaje.

2. Planificación del proceso de montaje y postproducción de un proyecto audiovisual:
	Características de las salas de montaje y postproducción para cine, vídeo y TV.
	Fases y funciones profesionales implicadas en el montaje y postproducción de audiovisuales.
	Técnicas de planificación de procesos de montaje y postproducción: diagramas de tiempos y actividades.
	Plataformas y sistemas de edición y postproducción de imagen y sonido.
	Características técnicas de los formatos de vídeo, cine, fotografía y sonido en relación con el montaje y la postproducción de audiovisuales.
	Técnicas de digitalización de imagen y sonido y su relación con el montaje y la postproducción: compresión de vídeo, y codecs.
	Técnicas de multigeneración de imagen y sonido.
	Transferencia de archivos media entre diferentes aplicaciones: formatos OMF y MXF.

3. Introducción de los medios en el sistema de edición:
	Técnicas de identificación externa de los soportes físicos.
	Técnicas de minutado del material de rodaje y captación.
	Técnicas de realización de compactados de los soportes físicos de los medios.
	Gestión del código de tiempo en materiales de vídeo/audio.
	Procedimientos de evaluación de la calidad técnica de las secuencias de imágenes, audio y material gráfico.
	Configuración, conexionado y operación de sistemas de edición lineal y no lineal.
	Captura e ingesta de medios a un sistema de edición desde fuentes analógicas y digitales.
	Técnicas de corrección de defectos e incidencias de materiales contenedores de medios.

4. Generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios:
	Plataformas y herramientas de software para la creación de efectos especiales, grafismo y rotulación.
	Procesos de generación de pautas y modelos de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación.
	Técnicas de edición y tratamiento de imagen fotográfica para proyectos de montaje audiovisual.
	Técnicas de creación de efectos especiales en postproducción.
	Técnicas de creación de grafismo e ilustración en postproducción:
	  - Preparación y configuración de gráficos para proyectos audiovisuales.
	  - Tratamiento y edición de imagen vectorial para el montaje audiovisual.
	Protocolos de intercambio entre plataformas.

5. Ordenación de los materiales de imagen, sonido e infográficos:
	Procedimientos de organización de los materiales del proyecto de edición mediante aplicaciones informáticas.
	Procedimientos de gestión de archivos de medios.
	Procedimientos de clasificación de materiales para la elaboración de efectos.
	Procedimientos de clasificación y organización de materiales sobrantes y descartes.
	Técnicas de preparación de takes para el doblaje de audio previos al montaje.

Contenidos básicos: Realización del montaje y postproducción de audiovisuales

1. Configuración y mantenimiento del equipamiento de edición y postproducción:
	Procedimientos de configuración y optimización de las salas de edición/ postproducción.
	Procedimientos de configuración y optimización de salas de toma y postproducción de audio para cine, vídeo y televisión.
	Mantenimiento de equipos de montaje y postproducción:
	  - Fallos y averías en los equipos: métodos de detección y acciones correctivas.
	  - Operaciones de mantenimiento preventivo.

2. Realización del montaje y postproducción de productos audiovisuales:
	Operación de sistemas de montaje audiovisual:
	  - Edición no lineal.
	  - Edición virtual con dispositivos de grabación y reproducción simultánea en soportes de almacenamiento de acceso aleatorio.
	El proceso de montaje:
	  - Recopilación de medios.
	  - Homogeneización de formatos y relación de aspecto.
	  - Montaje en la línea de tiempo.
	  - Construcción de la banda sonora.
	Aplicación de las teorías y técnicas del montaje audiovisual en la resolución de programas.
	Procedimientos de evaluación del montaje.

3. Generación e introducción de efectos de imagen en el proceso de montaje y postproducción:
	Dispositivos para la generación de efectos vídeo.
	Sistemas y plataformas de postproducción de imagen.
	Técnicas y procedimientos de composición multicapa:
	  - Organización del proyecto y flujo de trabajo.
	  - Gestión de capas.
	  - Creación de máscaras.
	  - Animación. Interpolación. Trayectorias.
	Procedimientos de aplicación de efectos:
	  -Efectos de key. Superposición e incrustación.
	  -Corrección de color y efectos de imagen.
	  -Retoque de imagen en vídeo.
	  -Planificación de la grabación para efectos de seguimiento.
	Técnicas de creación de gráficos y rotulación.

4. Preparación de los materiales destinados al intercambio con otras plataformas y empresas externas:
	Documentos de intercambio.
	Sistemas y protocolos de intercambio de material:
	  - Documentos gráficos e infografía.
	  - Animaciones 2D y 3D.
	  - Intercambios de materiales fotosensibles.
	  - Intercambios internacionales: audio, subtítulos y rotulaciones.
	Técnicas de clasificación, identificación y almacenamiento de medios.
	Soportes y formatos de intercambio entre plataformas.
	Soportes y formatos de intercambio para postproducción de sonido.

5. Procesos de acabado en la postproducción del producto audiovisual:
	Procesos finales de montaje y sonorización.
	Técnicas, procedimientos y flujos de trabajo en el acabado del producto.
	Técnicas y flujos de trabajo en la edición off-line: conformado y cortado de negativo.
	Control de calidad del producto:
	  - Distribución de pistas sonoras en los soportes videográficos y cinematográficos.
	  - La banda internacional.
	  - Normas PPD (Preparado para difusión o emisión).
	Balance final técnico de la postproducción: criterios de valoración.
	El control de calidad en el montaje, edición y postproducción.

6. Adecuación de las características del máster a los distintos formatos y tecnologías empleadas:
	Condicionamientos técnicos de las distintas ventanas de explotación de productos audiovisuales.
	Difusión de productos audiovisuales a través de operadores de televisión.
	La distribución comercial: descarga de contenidos y copias con soporte físico.
	Formatos para proyección en salas cinematográficas.
	Proceso de obtención del máster y copias de explotación.
	Sistemas de autoría DVD y blu-ray.
	Generación de copias de seguridad y duplicación de vídeo.
	Clasificación y archivo de medios, documentos y datos generados en el proceso de montaje/postproducción.

Contenidos básicos: Planificación de la regiduría de espectáculos y eventos

1. Evaluación de las características dramáticas, narrativas y funcionales de un proyecto escénico:
	Características de los espectáculos en vivo y eventos. Tipología y elementos diferenciales y específicos.
	Géneros dramáticos y sus elementos diferenciales.
	Elementos de la estructura dramática en las artes escénicas.
	La estructura y el discurso narrativo aplicado a las artes escénicas.
	Técnicas de elaboración de guiones para espectáculos y eventos. Guiones artísticos y técnicos.
	Evolución técnica de las escuelas y movimientos artísticos de los espectáculos en vivo y eventos.

2. Evaluación de las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento:
	La arquitectura teatral.
	Evolución técnica de los espacios escénicos para la representación de espectáculos en vivo y eventos, en su relación con la puesta en escena.
	Dirección y puesta en escena teatral.
	Funciones de los códigos interpretativos en los espectáculos.
	Evolución de las escuelas y las técnicas interpretativas para los espectáculos.
	Funciones de la escenografía y la utilería en el espectáculo.
	Valor funcional y expresivo de la iluminación en espectáculos en vivo y eventos.
	Funciones de la música y los efectos sonoros en las artes escénicas.

3. Elaboración de la documentación técnica, artística y organizativa de un proyecto de espectáculo o evento:
	El proceso de desarrollo de un espectáculo de artes escénicas, representaciones musicales, eventos y otros.
	Funciones y tareas de los colectivos artísticos y técnicos.
	Técnicas para la realización del desglose de recursos y la elaboración de listados técnicos.
	Técnicas de control de la implantación de la escenografía.
	Construcción del libro de regiduría:
	  - Orden de escenas, duración y descansos.
	  - Cambios planteados para la escenografía, utilería y vestuario.
	  - Entradas y salidas de los personajes.
	  - Efectos de iluminación, sonido y audiovisuales previstos.
	  - Secuencia de acciones necesarias para facilitar el proceso de trabajo.

4. Planificación de ensayos de un proyecto de espectáculo o evento:
	Proceso de los ensayos.
	Técnicas y métodos para la planificación:
	  - Secuencia de tareas y actividades.
	  - Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.
	  - Confección de la tablilla del horario. Las convocatorias.
	La habilitación de los espacios de ensayo y representación:
	  - Acondicionamiento de los espacios.
	  - Distribución funcional de los espacios.
	  - Distribución de los actores en los camerinos.
	  - La colocación del vestuario y la utilería.
	  - Normativas de seguridad y prevención de riesgos laborales.

5. Valoración de la adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a nuevos espacios de representación:
	Adaptación del guion o libro de regiduría a nuevos espacios de representación.
	Procesos de adaptación de un espectáculo en vivo o evento a nuevos espacios.
	Arquitecturas ligeras utilizadas para las actividades en espacios no acondicionados.
	Técnicas de almacenaje, embalaje y conservación.

Contenidos básicos: Procesos de regiduría de espectáculos y eventos

1. Preparación de los elementos técnicos, materiales y humanos:
	Coordinación de regiduría con la dirección técnica y artística.
	Técnicas de realización de la pasada técnica en los ensayos.
	Control de cambios técnicos y escenográficos.
	Documentación de ensayos: memoria de los ensayos, actualización del libro de regiduría y realización del guion de regiduría.
	La coordinación de actividades de prevención.

2. Diseño de los procedimientos de dirección de los procesos de trabajo de los equipos técnicos y artísticos de un espectáculo o evento:
	Técnicas y estilos de dirección. Liderazgo y técnicas de motivación en espectáculos y eventos.
	Procedimiento de regiduría en la puesta en escena.
	Técnicas de marcaje de la sala de ensayos.
	Técnicas y estilos de interpretación.
	Técnicas de transmisión de la información generada durante los ensayos
	Procedimientos de supervisión de los elementos escénicos en los ensayos.
	Técnicas de aplicación y seguimiento del plan de trabajo.

3. Establecimiento de las tareas de los colectivos implicados en los ensayos de un espectáculo o evento:
	Características del trabajo en equipo en los espectáculos y eventos.
	Direcciones de intervención a intérpretes y técnicos.
	La fijación de cambios en la interpretación durante los ensayos.
	Control de movimientos y desplazamientos de los personajes en espectáculos y eventos.
	Técnicas de control de las variaciones técnicas en los ensayos.
	Técnicas de control y fijación de todas las acciones que componen un espectáculo o evento.

4. Evaluación de los procedimientos de supervisión de las actividades previas al comienzo del espectáculo o evento:
	Procedimientos de control de llegadas del personal técnico y artístico.
	Técnicas de supervisión de la realización de la pasada técnica.
	Secuencia de apertura de sala: avisos y prevención.
	Procesos de acogida del público.
	Técnicas de control de los sistemas de comunicación y señalización.
	Procedimientos de control de la seguridad en la representación.

5. Establecimiento del orden de las acciones que hay que seguir durante la representación:
	Procesos específicos en las representaciones de espectáculos (teatro, danza y lírica), de música (pop-rock, clásica o sinfónica) y en los eventos:
	  - Órdenes de entrada y salida de actores, cantantes, coros, bailarines, figuración, presentadores e intervinientes.
	  - Órdenes de entrada y salida de mecanismos del decorado.
	  - Orden de los cambios de decorado.
	  - Orden de los efectos de iluminación, efectos de sonido y audiovisuales.
	  - Órdenes de cambios de vestuario y de utilería.
	Control de tiempos de los elementos parciales de la representación.
	Procedimientos de control de contingencias en espectáculos y eventos.
	Técnicas de aplicación del plan de seguridad y evacuación en locales de pública concurrencia.

6. Procedimientos de cierre y valoración de la representación del espectáculo o evento:
	Técnicas de realización de informes o partes diarios de la función.
	Resolución de incidencias técnicas.
	Resolución de incidencias con el personal artístico.
	Técnicas de actualización durante la representación de la tablilla diaria.
	Balance del espectáculo en vivo y evento: cierre y valoración.
	Procedimientos de elaboración del libro de regiduría final.
	Procedimientos de selección de materiales para su archivo y catalogación.

Contenidos básicos: Medios técnicos audiovisuales y escénicos

Contenidos básicos: Formación y orientación laboral

1. Búsqueda activa de empleo:
	Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del técnico superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
	Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
	Identificación de los itinerarios formativos relacionados con el técnico superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
	Definición y análisis del sector profesional del técnico superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
	Proceso de búsqueda de empleo en empresas del sector.
	Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
	Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
	El proceso de toma de decisiones.

2. Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	Métodos para la resolución o supresión del conflicto. Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
	Equipos en el sector de audiovisuales y espectáculos según las funciones que desempeñan.
	La participación en el equipo de trabajo.
	Conflicto: características, fuentes y etapas.

3. Contrato de trabajo:
	El derecho del trabajo.
	Análisis de la relación laboral individual.
	Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.
	Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
	Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
	Representación de los trabajadores.
	Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del técnico superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.
	Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios sociales, entre otros.

5. Evaluación de riesgos profesionales:
	Valoración de la relación entre trabajo y salud.
	Análisis de factores de riesgo.
	La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psicosociales.
	Riesgos específicos en el sector de audiovisuales y espectáculos.
	Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Contenidos básicos: Empresa e iniciativa emprendedora

1. Iniciativa emprendedora:
	Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en las actividades de las empresas de producción y realización de audiovisuales y espectáculos (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).
	Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad y formación.
	La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme relacionada con producción y realización de audiovisuales y espectáculos.
	La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector del audiovisual y del espectáculo.
	El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
	Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de la realización de audiovisuales y espectáculos.

2. La empresa y su entorno:
	Funciones básicas de la empresa.
	La empresa como sistema.
	Análisis del entorno general de una pyme relacionada con la producción y realización de audiovisuales y espectáculos.
	Análisis del entorno específico de una pyme relacionada con la producción y realización de audiovisuales y espectáculos.
	Relaciones de una pyme del sector de la producción y realización de audiovisuales y espectáculos con su entorno.
	Relaciones de una pyme del sector del audiovisual y del espectáculo con el conjunto de la sociedad.

3. Creación y puesta en marcha de una empresa:
	Tipos de empresa.
	La fiscalidad en las empresas.
	Elección de la forma jurídica.
	Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
	Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con la producción y realización de audiovisuales y espectáculos.
	Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de la viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.

Contenidos básicos: Planificación de proyectos de sonido

1. Definición de los requerimientos del proyecto:
	Proyecto técnico de sonido según las características de la obra: guion audiovisual, guion radiofónico y libreto teatral. Géneros.
	Proyectos técnicos de eventos y espectáculos musicales en vivo.
	Proyectos técnicos de sonorizaciones de instalaciones fijas en recintos acotados. Discotecas. Salas de teatro. Normativa.
	Evaluación de necesidades técnicas del equipamiento.
	Tecnologías de sonido digital.
	Diagramas de flujo de programas audiovisuales y radiofónicos.
	Fases de la producción de sonido en programas audiovisuales.
	Fases de la producción en programas radiofónicos.
	Diagramas de flujo de eventos en directo.
	Fases de la producción en eventos en directo.
	Diagramas de flujo de grabaciones musicales.
	Fases de la producción en grabaciones musicales.

2. Elaboración de planos del emplazamiento del equipamiento técnico de sonido:
	Características estructurales y acústicas del recinto. Volumen. Reflexiones. Zonas de sombra.
	Influencia de la propagación del sonido en el espacio según el proyecto sonoro:
	  - Propagación del sonido en exteriores.
	  - Propagación del sonido en interiores.
	  - Materiales de acondicionamiento.
	  - Tipos de recintos. Decorados. Sets.
	Técnicas de medición acústica. Instrumentos de medida. Medidas acústicas de respuesta temporal y tonal según el tipo de proyecto.
	Tiempo de reverberación, inteligibilidad, ruido de fondo y aislamiento.
	Elaboración de planos detallados del emplazamiento del equipamiento técnico en la planta del recinto. Aplicaciones informáticas.

3. Determinación de necesidades humanas y técnicas para el proyecto:
	Características técnicas, funcionales, profesionales y roles de trabajo.
	Determinación de los equipos necesarios:
	  - Selección de la microfonía.
	  - Selección de los equipos de direccionamiento y distribución de la señal.
	  - Selección de los equipos de reproducción y grabación sonora.
	  - Selección de los procesadores necesarios.
	Procedimientos de montaje y colocación de los equipos de sonido.
	Listados de material.

4. Realización de diagramas de bloques para proyectos de sonido:
	Simbología para diagramas de bloques de sonido.
	Técnicas de dibujo de diagramas de flujo, planos de instalaciones y esquemas de trabajo.
	Planos de distribución de la señal.
	Planos de localización de escenario.
	Diagramas de potencia.

5. Planificación de las fases de la ejecución del proyecto de sonido:
	Elaboración de presupuestos máximos de desarrollo de proyectos de sonido.
	Técnicas de planificación, organización, ejecución y control.
	Hitos, tareas y relaciones de dependencia en los proyectos de sonido.
	Aplicación de diagramas de gantt y pert a los proyectos de sonido.
	Técnicas de asignación de recursos, seguimiento de proyectos y actualización de tareas.
	Técnicas de previsión y solución de contingencias en la planificación de proyectos de sonido.

Contenidos básicos: Instalaciones de sonido

1. Preinstalación de los equipos y accesorios de sonido en proyectos audiovisuales y de espectáculos:
	Técnicas de utilización de cajas de inyección directa pasivas, activas y de adaptación de señales.
	Función de los sistemas de control de audio.
	Relación de los bloques del mezclador con sus puertos de entrada y salida.
	Tipos de mesas de mezcla en función del uso.
	Conexionado y características de las tarjetas digitalizadoras de sonido.
	Análisis de las características de las antenas emisoras, receptoras y sus accesorios. Radioenlaces para unidades móviles. Bandas de radiodifusión,
	transmisión y recepción de la señal. Redes de distribución.
	Análisis de señales de contribución en radio en formatos analógico (teléfono, radio y otros) y digital (RDSI, satélite y fibra óptica).
	Características de las etapas de potencia.

2. Optimización de la acústica de la localización para adecuarla a las necesidades de la captación y la reproducción:
	Acondicionamiento de las superficies de los locales.
	Instalación de los accesorios de adecuación acústica para la toma de sonido.
	Comprobación de las características acústicas de la localización.
	Adecuación de las características acústicas de los recintos a las necesidades técnicas de captación y reproducción del sonido.
	Análisis de las medidas acústicas realizadas con sonómetros, analizadores, RTA, RT60 y otros.

3. Supervisión de los procedimientos de montaje, desmontaje y posicionamiento de equipos y materiales de sonido:
	Aplicación de protocolos organizativos y operativos de montaje y desmontaje de equipos de sonido y accesorios.
	Secuenciación de carga y descarga en el transporte, posicionamiento y almacenamiento del equipamiento de sonido.
	Procedimientos de control de existencias en el almacén de equipos.
	Interpretación de la documentación de montaje. Planos, croquis y diagramas de bloques.	
	Supervisión de procesos de montaje y posicionamiento de los equipos y accesorios en el lugar establecido.
	Comprobación in situ de la adecuación de los soportes de colgado para los equipos que hay que volar.
	Características de sujeción específicas de los elementos técnicos que hay que colocar. Técnicas de rigging.
	Aplicación de técnicas de tirado de líneas según la naturaleza de la señal.
	Valoración de la separación de las líneas de cableado propensas a causar interferencias o ser influidas por otras. Equipos causantes de interferencias.
	Señalización de zonas para el paso de cableados específicos.

4. Conexión de equipos de sistemas de sonido:
	Documentación de instalación de un proyecto de sonido. Convenciones de representación y anotaciones de uso en el sector.
	Asignación de las líneas a canales de mezcladores, equipos de registro, de distribución o de monitorización de la señal, entre otros.
	Procedimientos de adaptación de impedancias en la conexión de equipos.
	Utilización de líneas balanceadas y no balanceadas según los requerimientos de calidad, normativa y fiabilidad.
	Técnicas de cableado e interconexión de equipos de audio.
	Conexionado de micrófonos especiales: de contacto, parabólicos, piezoeléctricos y otros.
	Características del conexionado de los equipos y sistemas inalámbricos de captación.
	Sincronización de equipos esclavos, estaciones de trabajo y secuenciadores, entre otros.
	Conexionado de cajas acústicas pasivas y activas.
	Conexionado en sistemas de refuerzo sonoro multiamplificados.
	Ajuste de ganancias, fases, polaridades y frecuencia de cruce en equipos crossover.
	Conexionado de las etapas de potencia.
	Utilización de los códigos de conexión entre cableados y conectores. Normas.

5. Prueba de puesta en marcha de instalaciones de sonido:
	Rutinas de comprobación del interconexionado entre equipos de sonido.
	Aplicación de la secuencia de alimentación a los equipos del sistema.
	Técnicas de configuración del hardware y software específico para rutar y asignar entradas y puertos en los equipos.
	Direccionamiento de las señales mediante paneles de interconexiones, matrices y distribuidores analógicos o digitales.
	Ajuste de los niveles de entrada y salida de cada equipo.
	Calibrado del conjunto del sistema de sonido.
	Técnicas de sincronización audio entre equipos maestros y esclavos.
	Verificación del funcionamiento global de la instalación de sonido.
	Técnicas de medida con monitores visuales.
	Audición mediante monitores acústicos.
	Operación de equipos de medida: polímetros, sonómetros, analizadores de tiempo real y comprobadores de polaridad, entre otros.

6. Mantenimiento preventivo y correctivo de equipos y sistemas de sonido:
	Aplicación de técnicas de gestión del mantenimiento preventivo y correctivo.
	Aplicación de técnicas de localización de averías y disfunciones en equipos e instalaciones de sonido.
	Cumplimentación de los partes de averías y de mantenimiento, notificación de averías al SAT, entre otros.
	Sistemas de almacenamiento de equipos de audio.
	Gestión de inventarios de sonido mediante herramientas informáticas.

7. Prevención de riesgos laborales y de protección ambiental en instalaciones de sonido:
	Identificación de los factores y situaciones de riesgo en los procesos de instalación de sistemas de sonido.
	Procesos de prevención de riesgos laborales en el montaje, instalación, explotación y mantenimiento de las instalaciones de sonido.
	Técnicas en la manipulación, levantamiento y/o movimiento de objetos de peso, solo o en grupo, para evitar accidentes y lesiones.
	Aplicación de las normas de seguridad al volar equipos de sonido.
	Equipos de protección individual en el montaje de instalaciones de sonido.
	Características y criterios para su utilización. Protección colectiva.

Contenidos básicos: Sonido para audiovisuales

1. Configuración de los equipos de radiofrecuencia en instalaciones de sonido:
	Ajuste de la frecuencia de los sistemas inalámbricos.
	Modulación de la señal: AM, FM y modulación de fase.
	Sistemas analógicos y digitales de transmisión-recepción de sonido por radiofrecuencia: emisores y receptores de radiofrecuencia.
	Características de los canales de transmisión por radiofrecuencia: saturación, distorsiones y ruidos de radiofrecuencia. Interferencias electromagnéticas.
	Aplicaciones de equipos de radiofrecuencia en sistemas de sonido: sistemas de microfonía inalámbrica, sistemas de monitorización inalámbrica in ear y sistemas de intercomunicación inalámbrica.
	Normativa vigente de radiofrecuencia en España y Europa.
	Niveles de ganancia en transmisores de petaca y de mano.
	Niveles de ganancia de audio de salida del receptor.

2. Captación del sonido en producciones audiovisuales:
	Tipología de los micrófonos en función de la transducción acústico-mecánicaeléctrica: de condensador, de bobina móvil, de cinta y electret, entre otros.
	Características de los micrófonos: directividad, diagrama polar, relación señal/ ruido, respuesta en frecuencia, sensibilidad e impedancia, entre otros.
	Conmutadores de microfonía: filtros, atenuadores y selectores de directividad.
	Conexionado y alimentación de los micrófonos.
	Precauciones en la manipulación de micrófonos.
	Técnicas de emplazamiento y direccionamiento de los micrófonos respecto a las fuentes sonoras.
	Micrófonos de contacto con el cuerpo para producciones radiofónicas, videográficas y de televisión: de diadema, lavalier y pegados a la cara, entre otros.
	Utilización de soportes y accesorios de micrófonos: trípodes, pinzas, suspensores, pértigas, jirafas y filtros anti-pop, entre otros.
	Equipos y técnicas de seguimiento de la fuente sonora para producciones cinematográficas, videográficas y de televisión.

3. Verificación y optimización de la inteligibilidad de la señal de audio en producciones audiovisuales y radiofónicas:
	Sistemas de monitorización mediante auriculares.
	Tipos de auriculares.
	Sistemas de monitorización in ear.
	Mantenimiento y limpieza de auriculares in ear.
	Sistemas de monitorización mediante cajas acústicas.
	Técnicas de monitorización en producciones audiovisuales.
	Configuración N-1.
	Envío y recepción de la señal de audio a otros departamentos técnicos.
	Sistemas de intercomunicación: cableados e inalámbricos, convencionales y digitales, y talkback, intercom y mesas de dúplex. 
	Códigos de comunicación gestual.
	Informes de incidencias.

4. Captación y mezcla de programas radiofónicos y de televisión:
	Desglose del guion técnico de audio en programas de radio y televisión.
	Sonido directo o de referencia.
	Sistemas y formatos de reproducción de sonido.
	Documentación sonora de archivo en radio y televisión.
	Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para televisión: procesamiento de la señal en producciones de televisión y creación de escenas en el mezclador.
	Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para radio: procesamiento de la señal en producciones radiofónicas y creación de escenas en el mezclador.
	Producción de programas de radio y televisión desde unidades móviles.
	Direccionamiento de las señales: patch-pannels y matrices analógicas y digitales.
	Procesos de control de conexiones externas en programas de radio y televisión:
	  - Medida de parámetros técnicos de la señal sonora.
	  - Niveles de señal óptimos para la emisión o grabación de programas.
	  - Corrección de retardos producidos por la transmisión-recepción de señales externas.

5. Procesos de grabación sonora en producciones audiovisuales:
	Características y ajustes de los equipos digitales de grabación. Ajuste de niveles óptimos de grabación.
	Formatos digitales de grabación de sonido: tipos de archivo de audio, frecuencia de muestreo y resolución, y configuración mono, estéreo o multicanal.
	Técnicas de grabación de sonido en producciones de televisión.
	Técnicas de grabación de sonido en producciones de vídeo.
	Técnicas de grabación de sonido en producciones cinematográficas.
	Técnicas de grabación de sonido en radio.
	Materiales sonoros de recurso.
	Continuidad sonora o raccord.
	Sincronización de sistemas de grabación. Códigos de tiempo. Sincronización de imagen y sonido: claqueta y keycode, entre otros.
	Sistemas de escucha.
	Monitorización de magnitudes y parámetros de la señal.
	Instrumentos de medida de parámetros de la señal.
	Criterios de calidad técnica y artística de la señal sonora grabada en función del medio de exhibición.
	Partes de grabación: contenido, formato, calidad y otras incidencias relevantes.

Contenidos básicos: Control de sonido en directo

1. Ajuste de mesas de mezclas de FOH y de procesadores de señal:
	Técnicas de agrupación de entradas de la mesa de mezclas.
	Ajuste de niveles.
	Partes y funcionalidad en la operación con mesas de mezclas:
	  - Sección de entrada: ganancia, filtro paso altos, inversor de fase y preatenuador (pad).
	  - Sección de ecualización.
	  - Sección de monitor: PFL, AFL, solo, SIP (solo in place) y control room.
	  - Comunicación: talkback y foldback.
	Tipos y formatos de mesas de mezclas convencionales y digitales:
	  - Superficies de control.
	  - Configuración mediante software.
	  - Todo a la vista o por capas.
	Mesas de FOH: requerimientos específicos.
	Ajuste de los procesadores de dinámica:
	  - Control de la sonoridad.
	  - Efectos asociados a la dinámica: modificación de la envolvente y pegada.
	Ajuste de los procesadores de frecuencia: control del equilibrio tonal.
	Técnicas de configuración de envíos a procesadores externos.
	Conexionado y routing de los procesadores:
	  - Conexionado por punto de inserción.
	  - Envío por auxiliar.
	  - Mezcla de señal original y señal procesada.
	  - Retorno por effect return o por canal convencional.
	  - External key y side chain.

2. Control y operación de los envíos a monitores:
	Configuración y ubicación de los monitores de escenario:
	  - Especificaciones técnicas requeridas: potencia máxima, cobertura, sensibilidad y respuesta en frecuencia.
	  - Configuración individual.
	  - Configuración de más de una unidad.
	  - Cobertura por áreas.
	Configuración y ubicación de los side fills y de los drum fills:
	  - Funciones.
	  - Problemas de suma acústica y uniformidad de cobertura.
	  - Problemas de interacción de frecuencias graves.
	Configuración de los sistemas in ear:
	  - Uso de forma aislada.
	  - Uso de sistemas inalámbricos.
	Aplicación de técnicas de mezcla para monitores:
	  - Control de la calidad sonora en el escenario.
	  - Interacción con la PA.
	  - Mezcla eléctrica y acústica.
	Supresión de feedback en el escenario:
	  - Aplicación de ecualizadores gráficos y paramétricos.
	  - Elección del microfonía y monitorado para evitar feedback.

3. Configuración de la microfonía en eventos en directos:
	Técnicas de microfonía para instrumentos musicales:
	  - Microfonía individual por instrumento.
	  - Pares estéreo.
	  - Micrófonos de ambiente.
	  - Micrófonos PZM.
	  - Micrófonos de sistema.
	  - Micrófonos para uso vocal.
	Valoración de los condicionantes principales en la selección de cápsulas.
	Mezcla con microfonía oculta:
	  - Nivel y presencia.
	  - Respuesta en frecuencia: restitución de frecuencias agudas.
	  - Influencia en la inteligibilidad.
	Planificación de cambios de microfonía y proceso de encendido/apagado.

4. Realización de la mezcla y procesado del audio en directo:
	Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del recinto.
	Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del tipo de evento.
	Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del despliegue técnico: con una mesa compartida para monitores y FOH, con una mesa exclusiva para FOH y con varias mesas para FOH.
	Técnicas con procesadores de dinámica:
	  - Parámetros estáticos: umbral, ratio y ganancia.
	  - Parámetros dinámicos: ataque y decaimiento.
	  - Expansores y puertas de ruido.
	Técnicas con procesadores de tiempo:
	  - Parámetros básicos: tiempo de reverberación, delay inicial, nivel de feedback, densidad, balance señal seca/señal húmeda y frecuencia de modulación.
	  - Tipos de reverberación.
	  - Efectos de modulación.
	Técnicas con reproductores:
	  - Trabajo con archivos informáticos y elaboración de playlist.
	  - Otros reproductores: compact disc, reproductores basados en memorias de estado sólido y reproductores basados en disco duro.

5. Evaluación de los resultados de la operación con equipos de sonido en directo:
	Escucha crítica: inteligibilidad, equilibrio tonal, naturalidad y aspectos artísticos de la mezcla sonora.
	Clasificación de la documentación sonora.
	Prevención de riesgos laborales específicos: riesgos eléctricos, riesgos de caída y riesgos por desprendimiento de objetos.

Contenidos básicos: Grabación en estudio

1. Técnicas de captación sonora en el estudio de grabación:
	Sonorización de instrumentos musicales.
	Características de los micrófonos de estudio.
	Características de los previos de micrófono.
	Técnicas de captación en estudio.
	Técnicas de captación mediante pares estereofónicos.
	Cuidado y atención en la manipulación de los elementos de captación.
	Conexión y adaptación de señales eléctricas sonoras.
	Técnicas de detección de fallos en la señal.

2. Grabación multipista de sonido en estudio:
	Equipos digitales de grabación multipista.
	Digital audio workstation (DAW). Tarjetas de sonido.
	Transmisión de datos digitales (fire wire, USB, S/PDIF, Adat y M-Lan).
	Ajustes y sincronización de los equipos de grabación multipista.
	La sincronía (LTC, VITC, MTC, MMC y otros).
	Características técnicas de la grabación: formatos, frecuencia de muestreo y resolución, número de pistas, ajuste de metrónomo y partituras.
	Ajuste y calibración de las señales en el grabador.
	Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.
	Equipos de medición de la señal: espectrógrafos y medidores de fase, entre otros.
	Criterios de calidad técnica y artística de la señal sonora grabada.

3. Conexionado y configuración de dispositivos, edición de eventos y sincronización relacionados con el entorno MIDI:
	Equipos MIDI:
	  - Instrumentos musicales MIDI.
	  - Módulos de sonido.
	  - Samplers.
	  - Superficies de control.
	  - Relojes MIDI.
	Tablas de implementación.
	Conectores MIDI.
	Software MIDI:
	  - Instrumentos virtuales.
	  - Secuenciadores MIDI.
	Tipos de mensajes MIDI.
	Modos y canales MIDI.
	El secuenciador MIDI.
	Técnicas de edición de eventos.
	Efectos MIDI.
	Formatos de archivo MIDI.

4. Monitorización técnica y auditiva de la señal de audio:
	Sistemas de monitorización en la sala de control.
	Técnicas de monitorización para músicos y locutores.
	Auriculares y sus características.
	Prevención de daños auditivos.
	Talk-back u otros sistemas de comunicación.
	Equipos de medida y control de los niveles de la señal de audio.
	Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.
	La escucha selectiva: técnicas de identificación de fuentes sonoras.
	Identificación de ruidos y distorsiones.

5. Mezcla, procesado y edición de la señal captada en estudio:
	Digital audio workstation (DAW).
	Mezcladores de sonido para estudio de grabación:
	  - Superficies de control.
	  - Mesas de mezcla in-line.
	Patch pannels y otros sistemas de interconexionado.
	Equipos y técnicas de procesamiento espectral:
	  - Filtros tipo shelving, peak, paso-bajo y paso-alto, entre otros.
	  - Ecualizadores paramétricos y ecualizadores gráficos.
	Equipos y técnicas de procesamiento dinámico.
	Equipos y técnicas de procesamiento de tiempo.
	Equipos y técnicas de procesadores de efectos:
	  - Efectos moduladores como chorus, flanger y phase, entre otros.
	  - Pitch shifting y vocoder.
	Aplicaciones informáticas de sonido.

Contenidos básicos: Ajustes de sistemas de sonorización

1. Adaptación de diseños de sonido a espacios acotados:
	Diseño acústico y electroacústico:
	  - Relación entre el tiempo y la frecuencia.
	  - Efectos de temperatura y humedad.
	  - Campo cercano y campo lejano.
	  - Respuesta de fase.
	  - Respuesta de frecuencia.
	  - Respuesta de impulso.
	  - Caracterización de los filtros y sus parámetros.
	  - Crossover acústico.
	Interacción entre el sistema y su ambiente de uso.
	Inteligibilidad.
	Localización e imagen sonora.
	Percepción tonal, espacial y eco.
	Documentación artística y técnica del evento.
	Los sistemas de sonido: arreglos y su comportamiento:
	  - Tipos de arreglos o arrays.
	  - Variaciones de nivel.
	  - Variaciones de frecuencia.
	  - Variaciones en el tiempo.
	 Predicción.
	Especificación de sistemas.

2. Ajuste de los subsistemas de sonido:
	Configuración de los sistemas de gestión o procesadores de sistemas, de acuerdo con los cambios o modificaciones de última hora.
	Control remoto de los sistemas de gestión.
	Gestión de presets y memorias, entre otros.

3. Evaluación de la respuesta del sistema de sonido en espacios acotados:
	Factores degradantes de la respuesta de los sistemas.
	Herramientas de medición y análisis de la respuesta.
	Procedimientos de medición:
	  - Verificación de equipos de medición, flujo de señal, envíos, vías y otros.
			Sistemas electrónicos, altavoces y cobertura.
	  - Ubicación de micrófono de medición.
	  - Manejo de analizadores.
	  - Interpretación de datos de las mediciones.
	Detección de anomalías, errores y/o averías.
	Identificación por escucha de décadas de frecuencias. Efecto de precedencia.

4. Ajuste de la respuesta del sistema de sonido a los condicionantes del espacio acotado:
	Procedimientos para la optimización de sistemas:
	  - Modificaciones arquitectónicas.
	  - Subdivisión de sistemas.
	  - Colocación de altavoces.
	  - Ajustes en la estructura de ganancia.
	  - Retardos de tiempo electrónicos.
	  - Ecualización complementaria.
	Técnicas para el ajuste y la optimización de sistemas:
	  - Corrección de anomalías, errores y averías detectadas.
	  - Medición y ajuste de sistemas o subsistemas individuales.
	  - Ajuste del nivel entre sistemas y/o subsistemas.
	  - Sincronización entre sistemas y/o subsistemas.
	Calibración.

5. Puesta en marcha del funcionamiento de una instalación fija de sonorización:
	Comprobación de los sistemas.
	Comprobación de los ajustes y alineamiento del sistema:
	Partes de averías y/o anomalías.
	Sesión de puesta en marcha:
	  - Manuales de equipos.
	  - Diagramas de conexión.
	  - Diagramas de bloques.
	  - Planos de ubicación de paneles, cuadros y otros.

Contenidos básicos: Postproducción de sonido

1. Configuración de equipos de edición digital de sonido:
	Documentación de trabajo: partes de grabación, listados EDL y guion técnico para postproducción.
	Equipos para la mezcla y postproducción: mesas de sonido, grabadores, estaciones de trabajo informatizadas, monitores, interfaces de audio, redes y sistemas de almacenamiento en red, entre otros.
	Equipos de tratamiento del sonido: reductores de ruido, procesadores de tiempo, procesadores de frecuencia, procesadores de dinámica y procesadores de efectos, entre otros.
	Formatos de trabajo.
	Configuración de sistemas de montaje y edición para cine, vídeo, televisión, multimedia, radio y estudios de sonido.

2. Adecuación de documentos sonoros:
	Documentos sonoros procedentes de grabaciones planificadas.
	Documentos sonoros procedentes de grabaciones no planificadas.
	Documentos sonoros procedentes de grabaciones existentes.
	Librerías de efectos.
	Técnicas de corrección de secuencias sonoras.

3. Montaje de la banda sonora de productos audiovisuales:
	El código de tiempo.
	écnicas de sincronización: sincronización analógica, de reloj y sincronización de vídeo, entre otros.
	Técnicas de doblaje.
	Procesos de edición de audio.
	Sistemas de edición de audio digitales.
	Sistemas operativos y plataformas multimedia.
	Software para la edición de audio.
	Formatos de almacenamiento en disco duro.
	Sincronización de los componentes de la banda sonora.

4. Montaje de proyectos de radio y/o discográficos:
	Interpretación de escaletas y guiones radiofónicos.
	Técnicas de montaje de cuñas publicitarias.
	Técnicas de montaje de jingles.
	Estándares de trabajo en grabaciones musicales.

5. Mezcla final de la banda sonora:
	Procesos de la mezcla final de la banda sonora.
	Integración final de la banda sonora.
	Sistemas envolventes multicanal.
	Estándares de trabajo: formatos dolby, SDDS y DTS, entre otros.
	La masterización.
	Normas PPE de difusión o emisión.
	Normativas internacionales de la banda de audio.

Contenidos básicos: Electroacústica

1. Configuración de los sistemas de distribución y de los elementos de protección de las instalaciones eléctricas de los sistemas de sonido:
	Protección de la instalación eléctrica. Funcionamiento de los magnetotérmicos.
	Protección de las personas ante la electrocución. Funcionamiento del diferencial.
	Identificación de las fases y del neutro en las acometidas eléctricas.
	Medidas eléctricas en acometidas trifásicas y monofásicas.
	Toma de tierra.
	Conductores y aislantes eléctricos.
	Cálculo y medidas eléctricas de tensión, resistencia, impedancia, corriente, frecuencia, entre otras, en una instalación de sonido.
	Conexionado de resistencias y altavoces en serie, en paralelo y de forma serie- paralelo, para su aplicación en líneas de altavoces (baja y alta impedancia), circuitos de filtrado y sistemas de cajas acústicas.
	Medidas de seguridad en la medición de parámetros eléctricos.
	Técnicas de conexión de cuadros de acometida provisionales a las bornas de distribución eléctrica fijas, en locales acotados, y a generadores de corriente eléctrica móviles.
	Pérdidas de potencia en cables eléctricos y cálculos.

2. Control de la calidad del audio, mediante el uso de instrumentos de medición y audición:
	Características fundamentales de los componentes pasivos: resistencias, bobinas, condensadores y otros.
	Características de los circuitos amplificadores clase A, B, C, D y sus derivados.
	Preamplificación y amplificación de tensión.
	Medida y cálculo de la ganancia de tensión de un amplificador.
	Técnicas de medida de las diferentes respuestas de un equipo de audio: frecuencia, rango dinámico y potencia, entre otras.
	Técnicas de sobremuestreo y remuestreo.
	Valoración de la distorsión producida por el muestreo y la cuantificación de la señal digitalizada.

3. Evaluación del comportamiento de los equipos de difusión sonora:
	Transductores eléctrico-acústicos y bafles (altavoces):
	  - Diseños de motor-transductor sonoro.
	  - Diseño de sistemas de altavoces: bafles o recintos acústicos.
	  - Características eléctricas de los altavoces dinámicos.
	  - Mediciones electromecánicas.
	Eficacia y sensitividad.
	Otros tipos de diseño de motores-transductores de sonido:
	  - Trompeta o guía de onda.
	  - Piezoeléctrico.
	  - Magnetostrictivo.
	  - Electrostático.
	  - Cinta e imanes planares.
	  - Plano.

4. Construcción de cables para la interconexión de equipos de audio analógico y digital:
	Dinámica de la señal de audio: valor de pico, valor eficaz, relación señal-ruido y rango dinámico, entre otras.
	Características espectrales de la señal de audio: ancho de banda, distorsión armónica y frecuencia fundamental, entre otras.
	Características temporales de la señal de audio: ataque, decaimiento, sostenimiento, relajación y fase.
	Señales de bajo nivel de línea y micro, sus características y parámetros estandarizados.
	Los parámetros de las señales de alto nivel. Altavoz
	Cableado: número de conductores, apantallamiento, resistencia e impedancia, capacidad del cable y otros.
	Caracterización de las líneas balanceadas, simétricas y asimétricas, y no balanceadas.
	Características de los conectores para cables de cobre para audio analógico y digital: jack, RCA, XLR, speakon, DIN, BNC y RJ-45, entre otros.
	Realización de cables de cobre de audio analógico y digital para señales balanceadas y sin balancear.
	Componentes de las redes de datos de área local LAN y WLAN.
	Técnicas de terminación de cables para la interconexión de equipos de audio analógico, digital y de radiofrecuencia.

5. Montaje de redes digitales para sistemas de audio:
	Estándares y protocolos de transmisión entre los sistemas y equipos de audio digitales: AES/EBU, SPDIF, AVB, MADI, TOS-link, iLink, IEEE 1324, S400, HDMI y otros.
	Interfaces de control y comunicación más comunes: RS-232, RS-422, RS-485, CAN Bus, IEEE 1324 (firewire) y USB, entre otros y sus convertidores
	Protocolos de redes: Ethernet, Token Ring, WLan, Bluetooth, WiFi y otros.
	Características de las redes: velocidad, síncrono y asíncrono, seguridad, escalabilidad, disponibilidad y confiabilidad.

Contenidos básicos: Comunicación y expresión sonora

1. Técnicas de diseño de la ambientación sonora y musical:
	Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido.
	Ritmo sonoro.
	Fidelidad. 
	Sincronismo.
	Sonido diegético y no diegético.
	Técnicas y procedimientos de creación de efectos estereofónicos y cuadrafónicos.
	Realización de la ambientación sonora y musical:
	  - Aplicación de los conceptos de sintonía, contraste, golpe musical, ráfaga, cortina, encadenado, fundido y fondo.
	La música en la ambientación musical.
	Características de la ambientación sonora según la tipología de programa: deportivo, entretenimiento, informativo y publicitario, entre otros.

2. Técnicas de audición activa y locución profesional:
	Procedimientos de análisis de obras musicales: ritmo, melodía, instrumentos, textura, dinámica, forma y disposición.
	Notas, claves, formas y figuras características del lenguaje musical.
	Los instrumentos musicales por familias y sus características.
	Agrupaciones musicales.
	Estilos musicales en la historia de la música:
	  - Épocas.
	  - Autores y compositores.
	  - Estilos.
	  - Estructura rítmica y tonal.
	  - Trascendencia y usos profesionales de las obras más significativas en la historia de la música.
	Cualidades de la voz humana.
	Técnicas de locución según el producto y la finalidad propuesta: doblaje, locución, publicidad, dramáticos, informativos, mítines, presentaciones y eventos, entre otros.

3. Diseño de bandas sonoras de audiovisuales y espectáculos:
	Tipología y estilo de bandas sonoras.
	Procedimientos de análisis de una banda sonora.
	Elementos sintácticos de la banda sonora: tracks, cortes y movimientos.
	Aplicación de los valores expresivos y comunicativos de los componentes de la banda sonora (palabra, música, efectos sonoros, ambientales y silencio) a la construcción de nuevas bandas sonoras.
	Técnicas de complementariedad del sonido con la imagen y otros elementos gráficos en producciones audiovisuales y espectaculares.
	Proceso de construcción de la banda sonora de un producto sonoro, audiovisual o de espectáculo.
	Procedimientos de evaluación de bandas sonoras: valoración de la inteligibilidad, complementariedad, expresividad, originalidad, redundancia, contraste y otros elementos.

4. Localización y archivo de documentos sonoros:
	Características y necesidades generales y específicas según el tipo de archivo de documentos sonoros.
	Recepción, registro y documentación de documentos sonoros según el soporte técnico.
	Sistemas de identificación de documentos sonoros para su archivo.
	Sistemas de codificación, conservación y gestión de bases de datos de documentos sonoros.
	Procedimientos de gestión, mantenimiento y conservación de los equipamientos y medios técnicos para el acceso, audición y uso de los documentos sonoros localizados en archivos.

5. Elaboración de guiones técnicos de sonido:
	Tipología y características de los guiones técnicos de sonido para proyectos sonoros, audiovisuales y de espectáculos.
	Aplicación de los efectos y signos de puntuación del lenguaje sonoro y musical a la realización de guiones técnicos de sonido.
	El guion técnico de sonido y el tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.
	Técnicas de escritura para textos sonoros: orden, coherencia, tipología de frases, vocabulario y uso de la redundancia.
	Aplicaciones del valor sugestivo de la palabra en guiones de sonido.
	Planos sonoros, duraciones y coleos.

Contenidos básicos: Formación y orientación laboral

1. Búsqueda activa de empleo:
	Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del técnico superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
	Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
	Identificación de los itinerarios formativos relacionados con el técnico superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
	Definición y análisis del sector profesional del técnico superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
	Proceso de búsqueda de empleo en empresas del sector.
	Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
	Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
	El proceso de toma de decisiones.

2. Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	Métodos para la resolución o supresión del conflicto. Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
	Equipos en el sector de las empresas productoras de audio según las funciones que desempeñan.
	La participación en el equipo de trabajo.
	Conflicto: características, fuentes y etapas.

3. Contrato de trabajo:
	El derecho del trabajo.
	Análisis de la relación laboral individual.
	Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.
	Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
	Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
	Representación de los trabajadores.
	Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del técnico superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
	Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios sociales, entre otros.

5. Evaluación de riesgos profesionales:
	Valoración de la relación entre trabajo y salud.
	Análisis de factores de riesgo.
	La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales. 
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psicosociales.
	Riesgos específicos en el sector de la producción audiovisual.
	Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Contenidos básicos: Empresa e iniciativa emprendedora.

1. Iniciativa emprendedora:
	Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en las actividades de las empresas productoras de sonido para audiovisuales y espectáculos (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).
	Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad y formación.
	La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
	Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.

2. La empresa y su entorno:
	Funciones básicas de la empresa.
	La empresa como sistema.
	Análisis del entorno general de una pyme relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	Análisis del entorno específico de una pyme relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	Relaciones de una pyme del sector del sonido con su entorno.
	Relaciones de una pyme de producción de sonido para audiovisuales y espectáculos con el conjunto de la sociedad.

3. Creación y puesta en marcha de una empresa:
	Tipos de empresa.
	La fiscalidad en las empresas.
	Elección de la forma jurídica.
	Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
	Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
	Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de la viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.

Contenidos básicos: Proyectos de animación audiovisual 2D y 3D

1. Definición de las características técnicas finales del proyecto:
	El producto de animación:
	  - Características de los proyectos de animación.
	  - Películas para cine o consumo doméstico.
	  - Animaciones para juegos.
	  - Animaciones para proyectos multimedia.
	  - Aspecto final del producto: formatos de exhibición, publicación y difusión.
	  - El target: tipos de público y medios de consumo de los proyectos.
	Dimensionado de un proyecto de animación:
	  - La tecnología de un proyecto de animación: infraestructura técnica y tecnológica.
	  - El equipo humano.
	  - Recuperación y aprovechamiento de materiales para nuevos proyectos y productos.	
	  
	2. Definición de las características del modo de trabajo en red:
	El trabajo compartido. Organigramas y jerarquías:
	  - Fases simultáneas.
	  - Los sistemas de referencias.
	Protocolos de comunicación e interacción:
	  - Nomenclatura de archivos.
	  - Los sistemas de intercambio de información en la red de trabajo.

3. Realización de la separación de capas y efectos de render:
	Los software de render.
	Los interfaces de usuario.
	Aplicación del sistema de render:
	  - Elaboración del listado de fotogramas de cada plano.
	  - Separación de elementos en capas.
	  - Aplicación de los efectos de render.
	  - Análisis previo de los movimientos de las cámaras y las diferentes capas de render.
	4. Realización del render final por capas:
	Las granjas de render.
	Visionado secuencial de los resultados del render.
	Corrección de parámetros y solución de problemas.
	Nomenclatura y archivado de los materiales generados.

5. Finalización del proyecto de imagen:
	Los efectos cinematográficos: desenfoques, motion Blur, filag y, Z-buffer.
	Diseño y generación de efectos nuevos:
	  - Análisis de efectos en visionado.
	  - Creatividad para la generación de efectos.
	  - Los plugins.
	  - El máster: normas y estándares de calidad. La corrección de color.

Contenidos básicos: Diseño, dibujo y modelado para animación

1. Diseño y creación de personajes, escenarios y atrezo para animación:
	La forma:
	  - La percepción visual.
	  - Forma e imagen. Estructura y apariencia exterior.
	  - Análisis de las formas de la naturaleza. Procesos de abstracción y síntesis.
	  - Forma estática y dinámica. El ritmo.
	  - Proporciones, simplificación y funcionalidad.
	Representación gráfica:
	  - Conceptos básicos de dibujo. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano.
	  - Escalas. Campos de aplicación.
	  - Escenografía y decorado. Elementos visuales y plásticos.
	  - La representación tridimensional.
	La narrativa gráfica:
	  - Composición. Expresividad de los elementos formales en el campo visual.
	  - El cómic. Evolución del género.

2. Definición del aspecto visual final de la animación:
	Expresividad y códigos visuales aprendidos.
	Observación y análisis de la estética contemporánea. Las modas.
	Elaboración de las hojas de modelo:
	  - Hoja de construcción.
	  - Hoja de giro del personaje (Turnaround).
	  - Hoja de expresiones.
	Elaboración de la carta de color:
	  - Teoría del color y sistemas de clasificación. Valores expresivos y descriptivos.
	  - El color como fenómeno físico y visual. Color luz y color pigmento.
	  - Elaboración de los estudios de color.
	Definición del estilo de la animación:
	  - Comparación de productos de animación.
	  - Elaboración de dossier de aspectos visuales.
	  - Realización de test de públicos.

3. Elaboración de storyboard y animáticas (leica reel) de un proyecto de animación:
	Conceptos básicos de composición de plano.
	Documentación: análisis de los clásicos del storyboard.
	La imagen fija y en movimiento.
	Elaboración del storyboard:
	  - Representación del movimiento en viñetas.
	  - Imágenes secuenciadas.
	Grabación de sonido sincrónica.
	Nociones básicas de edición sonora:
	  - Mono y estéreo.
	  - Transiciones y niveles.
	  - Filtros y efectos.
	  - Edición multipista.
	Elaboración de la animática:
	  - Dramatismo del sonido: análisis de los clásicos.
	  - La banda sonora. Componentes de la banda sonora: diálogos, músicas, foley y efectos.
	  - Las leyes de la narrativa audiovisual y el montaje. Ritmo audiovisual.

4. Modelado de escenarios, personajes y decorados definitivos para la realización de animaciones stop motion:
	Elaboración de la lista de elementos que hay que modelar:
	  - Análisis de la documentación de dirección: guion literario, guion técnico, biblia de personajes y storyboard.
	  - Fragmentación de los modelos.
	Reconstrucción tridimensional de la visión espacial de los modelos:
	  - Construcción de esqueletos y sistemas de sujeción.
	  - Elección de los materiales: rígidos y moldeables.
	  - Lenguaje corporal y gestual.
	Almacenamiento, clasificación y conservación de los elementos de animación.

5. Modelado en 3D de personajes, escenarios, atrezo y ropa:
	Modelado por ordenador: las herramientas y el trabajo compartido.
	Los programas de modelado 3D.
	Interpretación de la documentación procedente de la dirección artística: bocetos y esculturas.
	Preparación del modelado:
	  - Carga de los modelos de referencia procedentes de escáner 3D y/o model sheets y turnaround en 2D.
	  - Elección del procedimiento de modelado.
	  - Superficies nurb.
	  - Polígonos.
	  - Subdivision surfaces.
	  - Otros.
	Elaboración de personajes.
	Elaboración de escenarios.
	Elaboración de atrezo y props.
	Finalización, nomenclatura y archivado de las superficies generadas.

Contenidos básicos: Animación de elementos 2D y 3D

1. Realización de la animación y captura en stop motion o pixilación:
	Animación de elementos materiales. Stop motion:
	  - La persistencia retiniana.
	  - Sistemas de captura de imágenes secuenciadas.
	  - Software de edición y secuenciación de imágenes.
	  - Asignación y reparto de tiempos. Temporalización (timing) y fragmentación del movimiento.
	  - La pixilación.
	  - La interpretación: expresión corporal y gestual.
	  - Realización de los movimientos faciales ajustándose a las referencias de imagen y sonido (sincronización, lipsync).
	Los personajes 3D: anatomía humana y animal.

2. Elaboración del character setup de personajes de 3D:
	El character setup: Herramientas e información compartida.
	Colocación de las articulaciones y elementos móviles: la morfología del modelo.
	Integración del esqueleto en el modelo (bind skin).
	Aplicación de deformadores. Conexión a los modelos.
	Parametrización de ejes de rotación y jerarquías.
	Elaboración de los renders de prueba y corrección de errores.
	Diseño del interface de animación.
	Finalización del setup, nomenclatura de catalogación y archivado de modelos y representaciones.

3.Animación de fotogramas:
	La carta de animación:
	  - Elaboración de tablas de tiempo de cada elemento animado.
	  - Temporalización (timing) y fragmentación del movimiento.
	Animación de fotogramas 2D:
	  - Software de animación 2D.
	  - La animación en fotogramas completos.
	  - La intercalación.
	  - Filmación y escaneado de los dibujos. Efectos de filmación.
	Animación de 3D:
	  - Interfaces de animación.
	  - Realización de los movimientos genéricos: según el timing, ajustándose al story movie y según referencias de captura de movimiento.
	  - Realización de los movimientos derivados según la intencionalidad dramática.
	  - Realización de los movimientos faciales, ajustándose a las referencias de imagen y sonido (sincronización y lipsync).

4. Realización de efectos 3D:
	Software de efectos 3D.
	Efectos físicos y partículas:
	  - Diseño de partículas.
	  - Generación de partículas.
	  - Animación de partículas.
	  - Elaboración de dinámicas.
	Interacción entre masas y con efectos físicos.
	Creación de multitudes 3D.
	El hardware render buffer.

5. Elaboración del layout y preparación de los planos para animación:
	El software de colocación de elementos (personajes, escenarios y atrezo).
	Reconstrucción espacial del storyboard:
	  - Ubicación de las referencias de los modelos.
	  - Actualización progresiva de las referencias.
	Temporización de los planos:
	  - Incorporación de doblaje y efectos diegéticos.
	  - Cálculo del número de fotogramas.
	  - Desplazamientos, giros y escalados.

6. Colocación y movimiento de cámaras en 2D y 3D:
	Óptica y formación de imagen:
	  - Distancia focal y profundidad de campo.
	  - Profundidad de foco y distancia hiperfocal.
	  - Campos de visión.
	  - Comportamiento de lentes complejas.
	Cámara y narrativa audiovisual:
	  - El encuadre y la angulación.
	  - Continuidad y dramatismo.
	  - Estilos y géneros en la planificación.
	  - Los movimientos de cámara.
	Colocación y movimiento de cámaras en animación:
	  - Herramientas de cámara en animación.
	  - Fijación de los tiros de cámara según storyboard y animática.
	  - Ubicación de las cámaras: fijación de parámetros ópticos, distancias de cámara y encuadres iniciales y finales.
	  - Movimientos de cámara: elaboración de las curvas.
	  - Nomenclatura y archivado de cámaras.

7. Realización de la captura de movimiento y rotoscopia en 2D y 3D:
	Sistemas de captura de movimiento:
	  - Herramientas de captura de movimiento: software, cámaras y sensores.
	  - Diseño del espacio de captura y distribución de cámaras.
	La rotoscopia:
	  - Obtención, escalado y archivado de las imágenes originales.
	  - Cámaras fotográficas y cinematográficas para rotoscopia.
	  - El escáner.
	  - Elaboración de capas para rotoscopia en acetatos según los parámetros técnicos de la fotografía de animación.
	  - Elaboración de superposiciones y rotoscopias: en superficies planas y por ordenador.

Contenidos básicos: Color, iluminación y acabados 2D y 3D

1. Generación de los mapas UV de los modelos:
	Parametrización bidimensional de objetos tridimensionales.
	Características morfológicas de los objetos.
	Los mapas UV.
	Fabricación de los mapas UV:
	  - Herramientas de trabajo.
	  - Elección del tipo de mapa.
	  - Recolocación de puntos UV.
	  -	 Suavizado de comprobación de la geometría.

2. Definición y aplicación de los materiales virtuales sobre los modelos:
	Análisis de las características superficiales de los objetos reales:
	  - Especularidad.
	  -	 Ambientación.
	  -	 Transparencia.
	  - Reflexión.
	  -	 Refracción.
	  -	 Translucencia.
	  -	 Autoiluminación.
	  -	 Relieve.
	Aplicación de los materiales sobre los modelos:
	  - Software (2D y 3D) de generación y aplicación de materiales.
	  - Resoluciones de trabajo y su adaptación al formato de finalización.
	  - Características de las texturas: transparencia, volumen, brillo y color.
	Animación de las texturas.
	Nomenclatura y archivado de materiales, mapas y modelos texturizados.

3. Generación de pelo virtual, geometría pintada (paint effects), texturas procedurales 2D y 3D y bitmaps:
	Características del pelo: forma, grosor, longitud, color y comportamiento según los ambientes.
	Generación de pelo virtual:
	  - Software para la generación de pelo.
	Generación de texturas procedurales 2D y 3D:
	  - Utilización de las herramientas de generación y aplicación de texturas.
	  - Las texturas procedurales 2D.
	  - Las texturas procedurales 3D.
	Pintado de los modelos:
	  - Los bitmaps.
	  - Pintado en 3D directo sobre la geometría.
	  - Pintado en 2D sobre la referencia de los mapas UV.
	  - Generación de mapas 2D a las resoluciones necesarias.
	  -	 La conversión de procedurales a bitmaps.
	Generación de geometría pintada:
	  - La necesidad de la geometría pintada: optimización del volumen gráfico.
	  - Software de geometría pintada.

4. Aplicación de color físicamente o por ordenador para stop motion:
	Aplicación de color sobre superficies físicas:
	  - Mezcla aditiva del color.
	  - Pigmentos y materiales.
	  - Herramientas de aplicación: fragmentación de los dibujos y estructura por capas y aplicación de color sobre superficies planas y acetatos.
	Aplicación de color por ordenador:
	  - Software de aplicación de color.

5. Definición y desglose de las luces necesarias para cada escenario:
	Elaboración del croquis de proyección de los haces de luz:
	  - Parámetros y propiedades de la luz: reflexión, refracción y difracción, temperatura de color, intensidad, flujo, luminancia e iluminancia.
	  - Características de la utilización de las fuentes de luz según su ubicación: directas, rebotadas, rellenos y contraluces.
	Desglose de luces de escenario:
	  - Luminarias y fuentes de luz reales y su traducción a la luz virtual.
	  - Visualización de luces según los estudios de color.

6. Aplicación, modificación y animación de las luces virtuales:
	Aplicación virtual de luces de escenario:
	  - Software de iluminación 3D.
	  - Definición de las sombras según los estudios de color: dureza, color y degradación.
	  -	 Nomenclatura yarchivado delucesdeescenario yescenariospreiluminados.
	Mapas de sombras: cuantificación.
	Ajuste de los parámetros:
	  - Intensidad y dureza.
	  - Color.
	  - Oclusión, transparencia y profundidad.
	Animación de luces.

7. Iluminación de planos animados:
	Realce de los personajes y su adecuación dramática con la luz.
	Nomenclatura y archivado de luces de plano y planos iluminados.

Contenidos básicos: Proyectos de juegos y entornos interactivos

1. Determinación de objetivos, estilos gráficos, estilos narrativos, especificaciones y requisitos del proyecto interactivo multimedia:
	Productos, estrategias y mercado de productos multimedia audiovisuales interactivos:
	  - Planificación estratégica: definición de objetivos, necesidades, audiencia o público objetivo, aspectos conceptuales y funcionales.
	Modelización de sistemas: herramientas, técnicas y procedimientos:
	  - Diagramación, niveles apropiados de detalle. Notación estándar y semántica esencial para el modelado de sistemas (UML).
	  - Modelado de requisitos desde la perspectiva del usuario: actores, descripción de escenarios y casos de uso.
	  - Modelado de las secuencias dinámicas de acción y relaciones: diagramas de secuencias (paso de mensajes entre objetos) y colaboración (interacciones entre objetos).
	  -	Modelado del comportamiento dinámico de objetos o clases: diagramas de estados (eventos, líneas de transición y acciones).
	Narrativa y comunicación interactiva:
	  - Arquitectura de la información, diseño de la interacción y la navegación.
	  - Narrativa lineal e interactiva: estructura secuencial-determinada y modular.
	  - Programación de acontecimientos en desarrollos espacio-temporales.
	  - Análisis de situaciones. Matrices heurísticas: lugares o emplazamientos, movimientos y acontecimientos posibles y caracteres de estos.
	  - Análisis de los diagramas de secuencias dinámicas de acción y relaciones.
	  - Seriesdeacontecimientos causaleseinteraccionesdeagentes intencionales.
	  - Interactividad funcional e intencional.
	  - Grados de simetría/asimetría en los procesos de comunicación interactiva (nuevos dispositivos de entrada y salida, avances en inteligencia, visión artificial y reconocimiento de voz, entre otros).
	La interfaz de usuario (UI):
	  - Sistemas operativos e interfaces de usuario.
	  - Signos visuales e interactivos.
	  - Consistencia de la interfaz gráfica de usuario (GUI): pistas inequívocas e indicaciones intuitivas del funcionamiento, modelo conceptual, realimentación (feedback) y correlación espacial entre los mandos (controles) y sus efectos.
	  - Aspecto y tacto (look and feel) de la interfaz del usuario. Necesidades de acomodación de aspectos gráficos y/o formales a la función.
	Requisitos ergonómicos, de usabilidad y accesibilidad:
	  - Diseño del diálogo entre las personas (usuarios/as) y los sistemas de información.
	  - El diseño para todos. Orientaciones, recomendaciones y normativas aplicables.
	  - Técnicas y parámetros involucrados para la especificación de los requisitos ergonómicos y la medición de la usabilidad y accesibilidad: contexto de uso, procedimientos de evaluación, criterios de medida y validación. 
	  - La representación y la presentación de la información de manera visual.
	  - Guías para el usuario, autodescripciones, pantallas de ayuda, documentación de soporte y sistemas -tolerantes a fallos- de gestión de errores.
	  - Diálogos por menús, por comandos, por acceso directo WYSIWYG y por cumplimentación de formularios.
	  - Normativas ISO-UNE y recomendaciones, directrices y técnicas del W3CWAI.

2. Determinación de las arquitecturas tecnológicas de desarrollo y de destino de los proyectos audiovisuales multimedia interactivos:
	Representaciones de la capacidad y funcionamiento del sistema:
	  - Modelado de los detalles concretos de la implementación del sistema:
	diagramas de clase y componentes.
	  - Modelado de la distribución general del hardware necesario: diagramas de implementación.
	  - Esquemas y modelos de bases de datos: diagramas entidad-relación.
	Arquitecturas, plataformas y entornos tecnológicos (hardware y software):
	  - De producción o desarrollo: requisitos técnicos y capacidades previstas.
	  - De destino o despliegue (usuario final o soporte del modelo de información): requisitos de accesibilidad, compatibilidad e interoperabilidad.
	  - Arquitecturas, plataformas, soportes y medios de difusión de productos: ordenadores, videoconsolas, teléfonos móviles, equipos de electrónica de consumo, DVD, Internet, TV interactiva u otros sistemas de exhibición.
	Operación y seguridad del entorno de producción o desarrollo:
	  - Legislación sobre prevención de riesgos.
	  - El trabajo con pantallas de visualización de datos.
	  - Aspectos ambientales y eficiencia energética.
	  - Parámetros de organización y configuración del entorno tecnológico.
	  - Permisos de acceso a la información: controlado y discrecional.

3. Planificación y realización del seguimiento de proyectos audiovisuales multimedia:
	Grupos de trabajo, roles, actividades, funciones y competencias.
	Planificación, organización, ejecución y control.
	Hitos, tareas y relaciones de dependencia.
	Estimación de la duración de las tareas con análisis hipotéticos.
	Aplicación de diagramas de Gantt y PERT.
	Algoritmo de cálculo de la ruta o camino crítico (CPM).
	Estimación de costes.
	Asignación de recursos, seguimiento de proyectos y actualización de tareas.
	Plan de acción para el desarrollo e implantación del modelo y la arquitectura de información.
	Organización de la producción:
	  - Convencionalismos y sistemas de comunicación.
	  - Protocolos e intercambio de información.

4. Definición de un sistema de calidad y evaluación del proyecto audiovisual multimedia interactivo:
	Pruebas, evaluación y validación de escenarios y especificaciones:
	  - Evaluación de los contenidos, interacciones y secuencias.
	  - Evaluación de la consistencia y compleción de las especificaciones y estándares de documentación.
	Evaluación técnica, tecnológica y competitiva de los procesos:
	  - Procesos y procedimientos de los distintos planes.
	  - Indicadores de calidad para realizar la evaluación.
	  - Gestión de procesos, verificación y pruebas.
	  - Procesos de desarrollo (en cascada o iterativos). Evaluación cíclica o recursiva de procesos. Normativa internacional.
	Establecimiento y diseño de baterías de pruebas de evaluación del producto audiovisual multimedia interactivo:
	  - Evaluación de la calidad del prototipo frente a las especificaciones.
	  - Pruebas de evaluación del rendimiento y compatibilidad.
	  - Pruebas de evaluación de la robustez (efectos de las interacciones).
	  - Pruebas de evaluación por el público objetivo y versión beta.

5. Organización y catalogación de contenidos, fuentes y módulos de información:
	Valoración de la consistencia, pertinencia y calidad de los contenidos y/o fuentes:
	  - Unidad estilística (estética y narrativa).
	  - Requisitos de adaptación, edición o reelaboración.
	  - Formatos adecuados de archivo.
	Determinación de los módulos de información del producto multimedia:
	  - Modalidad narrativa: lineal (secuencial y determinada) y/o interactiva.
	  - Fluidez de procesamiento, integridad informativa, tamaño, posición y función en el producto.
	  - Grados de interactividad y control.
	Clasificación, reestructuración y organización de la información:
	  - Organización de la información, clasificación, catalogación e indización.
	  - Herramientas de administración de medios digitales (DAM).
	  - Diagramación de los contenidos organizados.
	  - Estructuras topológicas y acceso a la información: redes y árboles.
	  - Estructura modular y flujo de la experiencia de usuario.
	  - Bocetos o maquetas de pantallas, niveles o diapositivas.
	Derechos de autor y propiedad intelectual:
	  - Mecanismos de protección y legislación vigente.
	  - Formalización de roles o atribuciones en los créditos de los proyectos.
	  - Licencias del software y protección de los derechos de autor.
	Sistemas de almacenamiento, copias de seguridad y control de versiones:
	  - Sistemas de respaldo y recuperación de datos.
	  - Tipos de backup: completo, incremental y diferencial.
	  - Sistemas de control de versiones: diferencias, estado y traza de productos.
	  - Repositorios y copias de trabajo: resolución de conflictos.

Contenidos básicos: Realización de proyectos multimedia interactivos

1. Construcción de la interfaz principal de navegación y control:
	La estructura de productos multimedia interactivos:
	  - Interpretación de especificaciones y documentación del proyecto.
	  - Diseño en capas: interfaces, lógica de negocio y datos.
	  - Separación de la estructura, el contenido y la presentación.	
	La interfaz de usuario de productos multimedia interactivos:
	  - Aplicación de criterios ergonómicos, de accesibilidad, usabilidad y diseño para todos.
	  - Aspecto, funcionalidad y control de los elementos de la interfaz.
	  - Adecuación de la interfaz al usuario e internacionalización (i18n).
	  - Adecuación de la interfaz a distintos medios y dispositivos.
	  - Ventajas e inconvenientes de los elementos vectoriales y bitmap.
	  - Elementos de la interfaz: niveles de interacción requeridos.
	  - Jerarquías de componentes y generación de controles básicos: elementos de navegación, elementos botón, botones radio, confirmación y otros. Menús, barras de desplazamiento, paneles u otros. Controles de reproducción.
	  - Manejo de eventos y actualización de los estados de los diferentes elementos de la interfaz.
	  - Información de operación y realimentación (feedback): sonidos, efectos, cambios de cursor, barras de progreso u otras.
	  - Percepción de la profundidad y sombreado (umbroindicadores).
	  - Experiencia de usuario: eventos simultáneos en pantallas táctiles, animaciones, transiciones y efectos elaborados.
	  - Evaluación y validación de la interfaz de usuario.

2. Generación y adaptación de módulos de información multimedia:
	Creación, adaptación, edición o reelaboración de fuentes:
	  - Interpretación de los requisitos de creación, adaptación, edición o reelaboración de las fuentes.
	  - Tipos de fuentes: textos, gráficos, imágenes fijas (ilustración y fotografía) y en movimiento (vídeo y animación) y sonido (locuciones, efectos y música).
	  - Requisitos de accesibilidad e internacionalización (i18n).
	  - Técnicas y equipamiento de captura y digitalización de fuentes: señal analógica y digital, conversión, captura, tratamiento y transmisión de la señal, digitalización de sonido (locuciones, efectos y música), parámetros de digitalización, calidad y tamaño de archivo, frecuencia de muestreo, resolución (profundidad en bits), número de canales y duración del sonido.
	  - Técnicas y herramientas de edición, tratamiento y retoque. Ediciones básicas de archivos sonoros: modificación de la onda, fundidos, atenuación progresiva, inversión de onda. Creación de espacios sonoros y sonido envolvente. Sonido de síntesis, formato de forma de onda y MIDI. Reajuste de imágenes fijas (vectoriales y de mapa de bits). Reajuste de la profundidad de color (paletas adaptadas). Vectorización de imágenes de mapa de bits. Reajuste de imágenes en movimiento (vídeo y animación).
	  - Técnicas y herramientas para el trabajo con texto: reconocimiento óptico de caracteres (OCR). Legibilidad, cantidad, tamaño y adecuación al usuario. Requisitos de accesibilidad e internacionalización (i18n). Formatos de texto para subtitulado electrónico. Compatibilidad e intercambio de fuentes entre plataformas. Codificación ASCII, ANSI, Unicode y UTF-8, entre otras. Ajustes de las características del texto: hojas de estilo, kerning, interlineado, alineación, maquetación y tipografía, entre otros. Texto estático y texto dinámico.
	  - Técnicas y herramientas de optimización del rendimiento. Formatos adecuados de archivo. Herramientas de conversión de formatos. Calidad y tamaño de archivo. Formatos de compresión. Compresión con pérdida y sin pérdida de calidad. Técnicas especiales de optimización de la visualización: tramado de difusión dithering y suavizado antialiasing. Optimización de secuencias de audio y vídeo streaming.
	  - Evaluación y validación de las fuentes optimizadas.
	Integración de fuentes en módulos de información multimedia:
	  - Interpretación de la documentación del proyecto acerca de los módulos de información necesarios.
	  - Establecimiento de su modalidad narrativa (lineal o interactiva).
	  - Ajuste de fuentes para su integración en módulos de información.
	  - Adecuación al estilo narrativo y gráfico definido en el proyecto.
	  - Evaluación y validación de los módulos de información.

3. Catalogación de las fuentes y módulos de información multimedia:
	Técnicas y herramientas de administración de medios digitales (DAM):
	  - Interpretación de los criterios de organización y catalogación.
	  - Operaciones de búsqueda y filtrado.
	  - Operaciones de procesamiento por lotes.
	  - Etiquetado y documentación de fuentes multimedia.
	  - Edición de metadatos e información sobre derechos de autor.
	  - Operaciones de archivo y catalogación.
	  - Organización de librerías de medios y recursos digitales.
	Comunicación entre aplicaciones para la gestión de medios en formatos nativos.
	Sistemas de almacenamiento y copias de seguridad:
	  - Interpretación de los protocolos de operación y seguridad.
	  - Empleo de sistemas de respaldo y recuperación de datos.
	  - Realización y verificación de copias de seguridad.
	  - Automatización de backups: completo, incremental y diferencial.
	  - Restauración de copias de seguridad.
	Mantenimiento y control de versiones de fuentes y productos:
	  - Interpretación de los protocolos de mantenimiento y actualización.
	  - Mantenimiento de versiones de fuentes en alta calidad.
	  - Mantenimiento de versiones de fuentes en calidad optimizada.
	  - Empleo de sistemas de control de versiones.
	  - Repositorios y copias de trabajo.
	  - Modificación concurrente de ficheros.
	  - Comparación de diferencias, estado y traza de productos.
	  - Actualización de cambios, detección y resolución de conflictos.
	  - Informes de cambios, versiones y revisiones.
	  - Restauración de versiones.
	Organización de las fuentes y productos según la arquitectura tecnológica, soporte de difusión y destino de publicación.

4. Generación de los elementos interactivos de un proyecto multimedia:
	Generación de los diferentes estados de los elementos interactivos:
	  - Interpretación de los requisitos funcionales del sistema.
	  - Interpretación de los diagramas de secuencias dinámicas de acción, relaciones y estados definidos en el proyecto.
	  - Algoritmos y seudocódigo.
	  - Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
	  - Depuración y documentación del código fuente.
	Elaboración de formularios, campos de entrada de datos, listas desplegables y selectores:
	  - Interpretación de los requisitos del diálogo por menús, por comandos, por acceso directo y por cumplimentación de formularios.
	  - Creación de formularios con lógica condicional y envío de datos.
	  - Adición de los campos de entrada de datos.
	  - Introducción de la lógica condicional para el botón Enviar.
	  - Adición de mensajes de error y confirmación.
	  - Carga de datos externos en campos de texto dinámicos.
	  - Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
	  - Depuración y documentación del código fuente.
	Generación de gráficos dinámicos interactivos:
	  - Interpretación de los diagramas de secuencias dinámicas.
	  - Modos de mezcla, efectos y animaciones en tiempo de ejecución.
	  - Tipo, cantidad y calidad de los efectos dinámicos y rendimiento.
	Evaluación de las interacciones de cada pantalla, página o nivel.

5. Generación y sincronización de las secuencias de módulos de información:
	Generación de animaciones con las herramientas de autor:
	  - Interpretación de los diagramas de secuencias dinámicas de acción, relaciones y estados definidos en el proyecto.
	  - Generación de las secuencias con herramientas de autor.
	  - Líneas de tiempo. Fotogramas clave. Guías de movimiento. Bucles.
	  - Interpolaciones. Combinación de animaciones.
	Manejo de eventos y actualización de los estados:
	  - Eventos temporales e independientes de la acción del usuario.
	  - Ajuste de parámetros temporales de fuentes y módulos de información.
	  - Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
	Variación de las secuencias, ritmo o velocidad:
	  - Velocidad de reproducción: curvas de aceleración/desaceleración.
	  - Transiciones entre pantallas, niveles, páginas o diapositivas.
	  - Secuenciación y sincronización de módulos de información.
	  - Introducción del código o los comportamientos preestablecidos.
	Evaluación de las secuencias de cada pantalla, página o nivel.

Contenidos básicos: Desarrollo de entornos interactivos multidispositivo

1. Generación de aplicaciones para proyectos multimedia interactivos:
	Desarrollo de aplicaciones multimedia.
	  - Idoneidad y uso de los distintos lenguajes de programación empleados en el desarrollo de aplicaciones multimedia y videojuegos.
	  - Herramientas de autor y entornos integrados de desarrollo (IDE).
	Programación de aplicaciones para multimedia.
	  - Utilización de programación estructurada o procedimental
	  - Utilización de programación orientada a eventos (eventos y mensajes).
	  - Reutilización de código: librerías de funciones, componentes de software (módulos autocontenidos) y comportamientos.
	Mecanismos, representación (tipos y estructuras) de datos y operadores.
	Empleo de componentes y creación de la interfaz de usuario:
	  - Interfaces de programación de aplicaciones (API).
	  - Componentes para almacenamiento y administración de datos.
	  - Implementación de interfaces independientes de la plataforma.
	  - Vinculación de datos a componentes de la interfaz.
	  - Personalización y reutilización de componentes.

2. Implementación de proyectos multimedia multidispositivo:
	Programación orientada a objetos (OOP):
	  - Interfaces, clases, objetos, métodos y propiedades.
	  - El método principal (main). Implementación de objetos.
	  - El código (o comportamiento) y los datos (o propiedades).
	  - Envío de mensajes a métodos.
	Desarrollo de proyectos multimedia para plataformas multidispositivo:
	  - Desarrollo de aplicaciones multidispositivo.
	  - Diseño de elementos multimedia según características de los ordenadores personales, dispositivos móviles, superficies táctiles y videoconsolas.
	  - Diseño en capas de aplicaciones interactivas.

3. Desarrollo de aplicaciones interactivas de entretenimiento:
	Sistemas interactivos de entretenimiento:
	  - Plataformas y arquitecturas para sistemas interactivos de entretenimiento (videoconsolas, ordenadores personales y dispositivos móviles).
	  - Sistemas interactivos aplicados a la formación virtual.
	  - Aplicaciones interactivas de entretenimiento aplicadas a espacios y eventos culturales.
	  - Productos audiovisuales multimedia interactivos culturales. Serious games.
	  - Televisión interactiva. Tecnologías y niveles de interactividad.
	Creación de videojuegos:
	  - Creación de videojuegos. Motores.
	  - Programa principal de videojuego (estados y bucle principal).
	  - Gestión de datos de un videojuego. Objetos y acciones.
	  - Lenguajes de scripting (lenguajes y usos).
	  - Programación gráfica 3D.

4. Implementación de proyectos multimedia interactivos con comunicación con dispositivos físicos externos:
	Elementos de hardware para la interacción:
	  - Sistemas de interacción.
	  - Eventos y comunicaciones bidireccionales con dispositivos externos.

5. Sensores, pulsadores y motores, entre otros.
	  - Dispositivos y superficies multitouch para proyectos interactivos.
	  - Gestión de sistemas de captación de vídeo. Videocámaras.
	  - Integración de mundos virtuales y realidad. Proyectos de realidad aumentada.
	Intercambio de información entre dispositivos:
	  - Acceso a la información desde dispositivos móviles.
	  - Codificación de accesos directos: códigos de barras y códigos QR, entre otros.
	  - Comunicaciones inalámbricas entre dispositivos con tecnología bluetooth.
	  - Comunicaciones inalámbricas entre dispositivos con redes wifi.

6. Implementación de entornos de simulación y prueba:
	Simulación de entornos multidispositivo:
	  - Simuladores.
	  - Establecimiento y gestión de puntos de control.
	  - Monitorización de recursos.
	Entornos de simulación basados en virtualización:
	  - Creación e instalación de máquinas virtuales. Software.
	  - Backup y recuperación de máquinas virtuales.
	  - Migración de máquinas virtuales.
	Verificación y validación de instalaciones multimedia interactivas:
	  - Categorías, verificación y validación.
	  - Procesos de verificación y validación. Herramientas de control.
	  - Protección de seguridad del proyecto acabado.
	Entornos de simulación de diseño para todos.

Contenidos básicos: Realización del montaje y postproducción de audiovisuales

3. Generación e introducción de efectos de imagen en el proceso de montaje y postproducción:
	Dispositivos para la generación de efectos vídeo.
	Sistemas y plataformas de postproducción de imagen.
	Técnicas y procedimientos de composición multicapa:
	  - Organización del proyecto y flujo de trabajo.
	  - Gestión de capas.
	  - Creación de máscaras.
	  - Animación. Interpolación. Trayectorias.
	Procedimientos de aplicación de efectos:
	  - Efectos de key. Superposición e incrustación.
	  - Corrección de color y efectos de imagen.
	  - Retoque de imagen en vídeo.
	  - Planificación de la grabación para efectos de seguimiento.
	Técnicas de creación de gráficos y rotulación.

Contenidos básicos: Formación y orientación laboral

1. Búsqueda activa de empleo:
	Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del técnico superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
	Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.
	Identificación de los itinerarios formativos relacionados con el técnico superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
	Definición y análisis del sector profesional del técnico superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
	Proceso de búsqueda de empleo en empresas del sector.
	Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
	Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
	El proceso de toma de decisiones.

2. Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
	Métodos para la resolución o supresión del conflicto. Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
	Equipos en el sector de la animación y multimedia según las funciones que desempeñan.
	La participación en el equipo de trabajo.
	Conflicto: características, fuentes y etapas.

3. Contrato de trabajo:
	El derecho del trabajo.
	Análisis de la relación laboral individual.
	Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.
	Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
	Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
	Representación de los trabajadores.
	Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del técnico superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos.
	Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios sociales, entre otros.

5. Evaluación de riesgos profesionales:
	Valoración de la relación entre trabajo y salud.
	Análisis de factores de riesgo.
	La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
	Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psicosociales.
	Riesgos específicos en el sector de la animación y multimedia.
	Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Contenidos básicos: Empresa e iniciativa emprendedora

1. Iniciativa emprendedora:
	Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en las actividades de las empresas de animación y producción multimedia (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).
	Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad y formación.
	La actuación de los emprendedores como empleados de una pyme relacionada con la animación y la producción multimedia.
	La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la animación y multimedia.
	El empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.
	Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de la animación y la producción multimedia.

2. La empresa y su entorno:
	Funciones básicas de la empresa.
	La empresa como sistema.
	Análisis del entorno general de una pyme relacionada con la animación y la producción multimedia.
	Análisis del entorno específico de una pyme relacionada con el sector de la animación y la producción multimedia.
	Relaciones de una pyme de animación y producción multimedia con su entorno.
	Relaciones de una pyme de animación y producción multimedia con el conjunto de la sociedad.

3. Creación y puesta en marcha de una empresa:
	Tipos de empresa.
	La fiscalidad en las empresas.
	Elección de la forma jurídica.
	Trámites administrativos para la constitución de una empresa.
	Viabilidad económica y viabilidad financiera de una pyme relacionada con la animación y la producción multimedia.
	Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de la viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.